Luis Ricardo dibuja ¡así!

Médico de guardia

2012-01-18T20:29:00.001-06:00

En una reunión, una maestra, el coordinador académico y yo, otro maestro.

Quería preguntarte, dice la maestra. No sé cómo funcione aquí. "Si llego a dar clase, pero ningún alumno se presenta, ¿cobro completo?"

―Bueno, tendría que checar con el director, responde el coordinador. "Yo creo que se te pagaría completo, dado que te presentaste a trabajar normalmente y a tiempo".

―Claro, como un médico de guardia cuando no tiene pacientes que atender. ¿Y tú crees que en ese caso me puedo ir antes?

―También tendríamos que ver, me parece que te tendrías que quedar durante el tiempo de clase.

En ese momento entro a la discusión: "Está bien, porque así puedes leer y te estarían pagando por leer, o ver una película y te estarían pagando por ver una película".

―Claro.

Luego se me ocurre: "¿Y te imaginas si te haces una paja?"

Hernán Casciari: Las editoriales en fuera de juego

2011-11-30T15:58:00.001-06:00

El héroe de la era del blog, Hernán Casciari, quien nos enseñó que se acabaron los talleres literarios, porque ya no son necesarios desde que existe el blog, ahora nos dice que ya no necesitamos a las editoriales, chau, pues.

Adiós a los intermediarios entre los lectores y los escritores, acaso, la era del remix pasa también por la literatura, las ideas están ahí en la nube para ser compartidas, para conocer amigos, para apoyarnos, no son necesarios los buitres.

Terry Gilliam te enseña a animar [video]

2011-11-27T15:04:00.001-06:00

Terry Gilliam del grupo de comedia británico Monty Python) te enseña a hacer tu propia animación en dos dimensiones con recortes y dibujos (cut out)

Pocos sabemos que el único norteamericano de los python empezó su carrera como animador y luego se mudó a Inglaterra para integrarse al programa de televisión Monty Python’s Flying Circus. Por años trabajó en el programa haciendo la entrada y las cortinillas entre sketches.

Si nunca has reparado en lo bueno que es su trabajo solito, te invitamos a separar 14 minutos de tu única vida para ver este video y también disfrutar de "The Miracle of Flight" de 1974, o aquella secuencia animada, Story Time, de 1968.

Bicicletas, historieta para la revista Aldeano

2011-11-25T09:03:00.001-06:00

Henri Cartier-Bresson: El instante decisivo

2011-11-23T08:39:00.001-06:00

Célestin Freinet

2011-10-17T21:10:00.001-05:00

'Sólo la escuela sigue trabajando las normas y técnicas de hace varios siglos y no pasa nada. La decadencia de la escuela es la decadencia de las naciones' C. Freinet

Se suponía que la obra de Freinet estaba agotada ―de las librerías, quiero decir, no se piense que digo que está agotada en otro sentido―, pero tampoco está agotada de las librerías. No sólo "Técnicas Freinet de la escuela moderna" está disponible, sino el setenta u ochenta por ciento de la obra en castellano. Muy pronto esperamos poderla compartir para descarga con la gente interesada. Freinet es un gran renovador de la escuela y su experiencia, su reflexión y sus hallazgos tienen mucho por iluminarnos.

En la cita anterior Freinet se lamenta que todo se renueva, la industria, la ciencia, incluso el ejército, pero las estructuras más viejas, más autoritarias, las técnicas de hace varios siglos siguen vigentes en la escuela hasta ahora.

La SEP: liebres de la lectura

2011-10-10T17:02:00.000-05:00

Por Luis Ricardo

El pasado 8 de octubre el Movimiento por una Educación Popular Alternativa convocó a un foro de análisis de la nueva estrategia de lectura de la SEP. Este nuevo modelo de lectura fija un estándar de velocidad y promueve que padres y maestros cronometren la lectura de los niños y jóvenes en palabras por minuto. Incluso propone que se catalogue a los niños por niveles según ese desempeño y que tal puntaje sea hecho público en la boleta de calificaciones.

Hortensia Fernández, Sebastián Gatti y Celia Díaz

El maestro, en este planteamiento, queda reducido al absurdo papel de cronometrista. Pero es esta simpleza que nos hace temer que se expanda entre padres y maestros. Podríamos estar presenciando el surgimiento de una generación de jóvenes forzados a leer, y a leer rápido, privados del gusto, del derecho de seleccionar su lectura e impedidos de disfrutar.
Es ―nos parece a muchos maestros presentes en el foro― una vacuna contra la lectura.

Los especialistas Tere Garduño Rubio, Celia Díaz Argüero y Juan Sebastián Gatti realizaron el análisis de la propuesta de la SEP:

Tere Garduño: "¿La medición de palabras por minuto tiene que ver con la comunicación?"

Para la doctora Garduño, obtener el sentido de un texto es contradictorio con la medición, ésta privilegia la velocidad por sobre la comprensión. "Construir, atribuir valores y reflexionar el significado de un texto toma tiempo"― expuso Tere, quien defendió también a los maestros, de quienes parece pensarse que "no entienden de gusto y de comprensión".

Celia Díaz Argüero: "No hay una idea clara de la lectura, leer es más que la decodificación, es interpretar un texto"

La investigadora Díaz señaló que el conteo ignora la realidad, puesto que no da cuenta de la variedad infinita de textos, las pausas dramáticas del contador de cuentos, el momento en el que un lector baja el libro y sonríe, disfrutando una idea, su articulación, el fraseo.

Juan Sebastián Gatti: "La clasificación de los alumnos según su velocidad de lectura se parece al Mundo Feliz de Huxley"

Sebastián, quien recientemente ha realizado junto con Hortensia Fernández una defensa de la laicidad frente al texto dianético entregado a maestros por la SEP en Puebla, señaló su preocupación por los niños que no cumplan con el estándar de velocidad. Puntualizó que quien diseñó esta política no distingue "competencias" de "competencia" puesto que es obvio que en este nuevo parámetro, de lo que se trata es ver quién lee más rápido.

Nuestra compañera Chela González de Tapia compartió con nosotros las similitudes del estándar con el espíritu porfirista de hacer leer a los niños "bien derechitos" y el pavor que este tipo de exposición pública puede generar en ellos.

Hortensia Fernández, Sebastián Gatti, Celia Díaz y Tere Garduño

La SEP pretende lograr una mejora en el desempeño de la prueba de Pisa (que según el nuevo estándar de velocidad de lectura hemos llamado "de Pisa y corre") y hace malabares y cocteles teóricos para justificar el relegamiento de la comprensión, la interpretación, el disfrute; todo ello, pensamos los maestros del Movimiento por una Educación Popular Alternativa, es mucho más importante que la velocidad.

De manera que pedimos que se detenga el modelo de lectura de velocidad y se continúe con los proyectos dejados de lado, las bibliotecas de aula y los libros de texto gratuitos con textos literiarios relevantes, seleccionados por especialistas.

En conclusión. En la carrera entre la liebre y la tortuga ―de la fábula de Esopo― el gran ganador fue el camino. Igual pase con la lectura.

Episodio 5: Escenas de un matrimonio

2011-10-02T22:25:00.001-05:00

Escenas de un matrimonio, con Ireri y Luis Ricardo. Ese día descubrimos que el país estuvo muy cerca de llamarse "República de Anáhuac", también escuchamos al monero Robert Crumb tocando el banjo con su grupo, los "Cheapsuit Serenaders" y conmemoramos el día del millón de descargas, en honor de los Autocantantes y su éxito "Qué coño estoy cantando".

Episodio 1 de "El Café de Nadie": Tuiteros

2011-09-25T18:24:00.001-05:00

Con los social media experts y némesis de don Fede @plaqueta @madreselvas @gonzalopolis @wookie_williams @jony_fui.
Transmitido en agosto de 2011 por Puebla FM.

Balada de Gumersindo

2011-09-12T14:09:00.013-05:00

Letra y música de Virulo

Gumersindo fue a La Habana a buscar al hombre nuevo
y llevaba en su morral las obras de Carlos Marx,
el diario de Guevara y por supuesto el Capital.

Una caja de condones pa' romper con el bloqueo,
por si llega a conocer a una ardiente guerrillera
también trajo su playera con una foto del Che.

Vio en la playa una nativa con las masas oprimidas
esa tanga que la cubre lo hizo pensar en la crisis de octubre
como Nikita Kruschov sus cohetes emplazó
y ella con aquella sonrisa le dijo "papi, vas muy deprisa".

Como obrero de avanzada cortejó a la compañera
le habló del imperialismo, de la globalización
mientras ella le pedía su carta de invitación
revolucionariamente ella habló del consumismo,
con su mismo calcetín, con su mismo pantalón,
con su mismo par de tenis, con su mismo camisón

A una tienda de divisas fueron a comprar deprisa,
como dos capitalistas unos vestidos muy diversionistas
él decía "vida mía, dónde está tu ideología";
ella dijo "papi, yo creo que hoy para mí se rompió el bloqueo".

Con regalos ni con charlas consiguió politizarla,
mientras más le describía al imperio explotador,
ella más se perfumaba con su esencia Christian Dior.

Transcurrió así la semana, tuvo que dejar La Habana,
pero comenzó a extrañar no a Fidel ni a Carlos Marx,
sino a aquella mulatona que lo puso a guarachar.

Regresó a los pocos días, ya no habló de ideologías,
con carta de invitación, visa, papeles, boleto de avión,
se llevó a la mulatona a vivir a su país,
no habló más del imperialismo y to' el mundo fue feliz.

Luis Lagarto iluminador novohispano

2011-09-07T08:47:00.004-05:00

Por Marco Fabrizio

En 1988 Guillermo Tovar de Teresa publicó un libro formidable en el que presenta el estudio más profundo que se ha realizado sobre los miembros de la familia de apellido Lagarto, iluminadores que engalanaron con su arte cientos de libros corales de las catedrales de México y Puebla durante los siglos XVI y XVII. Como fruto de sus investigaciones se desvanecen muchas lagunas existentes sobre el origen y la formación de Don Luis Lagarto patriarca de la rama novohispana de la familia. Además de la excelente investigación documental, el libro presenta una gran cantidad de trabajos que no se habían dado a conocer como las hermosas capitulares que presentamos, las cuales fueron localizadas por el autor en un libro de coro perteneciente a la catedral Metropolitana.

Don Luis natural de Sevilla ya se encontraba en la ciudad de México en 1586 lugar en que trabajó hasta 1600 año en que parte a la ciudad de Puebla con el encargo de decorar 103 libros de coro para la catedral . fue iluminador, miniaturista y se convirtió en maestro mayor del arte de leer, escribir y contar en la Nueva España. La combinación de sus oficios, su solida formación en Granada y el influjo de la realidad novohispana dieron como resultado algunas de las capitulares mas bellas y originales creadas en esos tiempos. Guillermo Tovar no duda en afirmar que Luis Lagarto como iluminador fue el más relevante del manierismo en el mundo hispánico. Su quehacer no se limitó a las capitulares de libros corales, iluminó libros y realizó numerosas miniaturas destacando por su belleza las que decoran los escudos de monjas. De su obra existen numerosas muestras tanto en México como en España, el abandono que sufre en la actualidad contrasta con la fama de que gozó en el pasado. Durante el siglo XIX su obra fue muy buscada por coleccionistas, como restos de aquella fama quedan algunos libros corales mutilados por delincuentes.

El libro de Guillermo Tovar de Teresa rescata del olvido la obra de los Lagarto, se convierte en útil catálogo de sus creaciones y piedra fundamental en futuras investigaciones.

Para no abundar más repetimos lo que escribiera Don Luis Lagarto en 1616.

Opus laudat Artificem

Tovar de Teresa, Guillermo. Un rescate de la Fantasía : El ARTE DE LOS LAGARTO. ILUMINADORES NOVOHISPANOS DE LOS SIGLOS XVI y XVII. España, Ediciones del Equilibrista, 1988. 242 pp.

Ilustraciones.
1.- Capitular " O " p.111. 2.- Capitular " G " p.103. 3.- Capitular " Q ". p.101.

Los etcéteras

2011-08-30T19:33:00.006-05:00

Por Luis Ricardo Ramos Hernández

La crisis de la escuela, entendida en general, desde los niveles básicos hasta superiores, ha sido tratada por teóricos de diversas disciplinas a lo largo del siglo XX. Palacios aborda a un primer grupo de pedagogos preocupados por la renovación: la Escuela Nueva: “autores cuya principal preocupación era reformar la escuela tradicional”. (Palacios cit., en Romano, 2010: 26)

Para Palacios, la escuela tradicional creó una escuela libre de la influencia de la comunidad y sus distracciones, pero también de la vida real. Este modelo de educación tradicional alcanzó su punto máximo con el internado jesuita y su “separación del mundo... vigilancia constante, ininterrumpida del alumno” (Palacios cit, en Romano, 2010:27)

Los maestros de la escuela tradicional organizaban la vida y el currículum; eran los encargados de presentar modelos elevados de comportamiento y promover su imitación.

A los maestros les correspondía también la responsabilidad de implantar el orden e infundir la disciplina. Dicho por Comenio en la “Didáctica Magna” de 1657: El orden de todo es el fundamento de la pedagogía tradicional. El maestro seguía un método y los niños repetían, mediante el repaso, lo que el maestro acaba de decir; aplicaba premios y castigos para incentivar los logros escolares del modelo. Para los maestros tradicionales el estudiante es arcilla y el arte de moldearla, la educación.

El cuestionamiento formal del modelo tradicional llega a finales del siglo XIX, en Europa y los Estados Unidos; al empuje de las transformaciones sociales, económicas y demográficas como son “el auge del industrialismo, la transformación de las estructuras rurales, la conversión de la familia patriarcal en rural, etcétera... transformaciones políticas, caracterizadas por... los ideales de libertad, igualdad y fraternidad” (Palacios cit, en Romano, 2010:34).

Los anhelos de estas sociedades en plena renovación chocaron con las características de la escuela tradicional, con su autoritarismo y con el modo en que ésta ignora los intereses y singularidades de los niños.

La escuela tradicional

Para Palacios, la escuela tradicional creó una escuela libre de la influencia de la comunidad y sus distracciones, pero también de la vida real. Este modelo de educación tradicional alcanzó su punto máximo con el internado jesuita y su “separación del mundo... vigilancia constante, ininterrumpida del alumno” (Palacios cit, en Romano, 2010:27)

Los maestros de la escuela tradicional organizaban la vida y el currículum; eran los encargados de presentar modelos elevados de comportamiento y promover su imitación. A los maestros les correspondía también la responsabilidad de implantar el orden e infundir la disciplina. Dicho por Comenio en la “Didáctica Magna” de 1657: El orden de todo es el fundamento de la pedagogía tradicional. El maestro seguía un método y los niños repetían, mediante el repaso, lo que el maestro acaba de decir; aplicaba premios y castigos para incentivar los logros escolares del modelo. Para los maestros tradicionales el estudiante es arcilla y el arte de moldearla, la educación.

El cuestionamiento del modelo tradicional llega a finales del siglo XIX, en Europa y los Estados Unidos; al empuje de las transformaciones sociales, económicas y demográficas como son “el auge del industrialismo, la transformación de las estructuras rurales, la conversión de la familia patriarcal en rural, etcétera... transformaciones políticas, caracterizadas por... los ideales de libertad, igualdad y fraternidad” (Palacios cit, en Romano, 2010:34).

Los anhelos de estas sociedades en plena renovación chocaron con las características de la escuela tradicional, con su autoritarismo y con el modo en que ésta ignora los intereses y singularidades de los niños.

La Escuela Nueva, primer grupo de pedagogos críticos a la escuela tradicional, echa mano de la psicología y toma de ella un arsenal de argumentos:

La liga de la Escuela Nueva se propone en 1921:

“preparar al niño para el triunfo del espíritu sobre la materia, respetar y desarrollar la personalidad... el carácter... los atractivos intelectuales, artísticos y sociales... en particular mediante el trabajo manual, y la organización de una disciplina personal libremente aceptada... la preparación del futuro ciudadano”. (Palacios cit, en Romano, 2010:35)

Estos pedagogos progresivos incluyeron nociones psicológicas acerca del desarrollo cognitivo de los niños, pero respetando su condición infantil. “La escuela para el niño y por el niño”, dicta el principio de la escuela para la vida.Para ellos, el estudiante debe desarrollarse en las áreas que le producen más interés. La motivación principal no le corresponde al maestro y a su capacidad calificadora, sino que debe encontrarse en el propio mundo interior del estudiante.

Al maestro se le asigna una función menos carcelaria, al considerarlo el guía que va “abriendo camino y mostrando posibilidades a los niños” (Palacios cit, en Romano, 2010:38); llegando a las posiciones extremas, como la de los pedagogos libertarios de Hamburgo que procuraban evitar toda intervención directa por considerarla censura. Esta visión pretendía evitar que se identificara al maestro entre las figuras disciplinarias de la sociedad.

La Escuela Nueva cree en la cooperación, la solidaridad y aun en el autogobierno, pues considera que mediante él se enseñan la democracia y la discusión honesta. La educación es parte de la vida, debe formar ciudadanos y sociedades más justas, más democráticas y, para ello, la participación de estudiantes y maestros, es fundamental.

El paso último de la teoría renovadora de la Escuela Nueva se dio al modificar el currículum. Las áreas poco relacionadas con la utilidad práctica fueron relegadas en favor de otras con mayor utilidad e interés, en las que la mediación de los adultos fue restringida y, a veces, anulada. Algunos pedagogos cuestionaron, por ejemplo, la pertinencia de enseñar geometría y álgebra, por considerarlas áreas carentes de aplicación real en la vida de la gente. Se favorecieron las actividades agrícolas, los talleres de producción, la creación artística, etcétera.

Ante las andanadas y reflujos de nuestra cultura escolar tradicional mexicana, cabe recordar los nombres de estos pedagogos modernos, para ponerlos en perspectiva real. Todos deberán ocupar su lugar, Freinet y el método natural, junto a la filosofía inútil, el álgebra abstracto, los intereses de los estudiantes, el programa de clase, la función orientadora del maestro —que encauza y pone límites— la libertad, la expresión y los etcéteras. Especialmente los etcéteras.

BIBLIOGRAFÍA

PALACIOS, J (2010) “La cuestión escolar” en: ROMANO, C. Antología de Filosofía
de la educación, México: BUAP (MEDS, FFyL, inédito), pp. 23-41

Kornél Mundruczó y Matalqa: fraguando, por Jorge Ayala Blanco

2011-07-25T16:47:00.009-05:00

Cinefilia exquisita.

I. EL FILICIDIO MORAL. En "Dulce hijo" ("Szelíd teremtés" / "A Frankenstein-terv", Hungría-Alemania-Austria, 2010), lírico cuarto filme del húngaro de 35 años Kornél Mundruczó ("Joanna" 05, "Delta" 08), con guión suyo y de Yvette Biró lejanamente inspirado en la novela clásica de horror "Frankenstein" de Mary Shelley, el joven peloncito recién escapado de un orfanato que también podría ser un manicomio Rudi (Rudolf Frecska) compra a las puertas de un cementerio luctuosas flores blancas que lleva a ofrecer in absentia a la arrendadora madre rechazante (Lili Monori) que lo encerró para casarse con un padrastro brutal (Miklós Székely B.), participa sin convicción en el sádico casting de un cineasta ensimismado (el propio Mundruczó), estrangula por repudio corporal a la bella rubita (sin saberlo su hermanastra) que fingía seducirlo, huye de la justicia por una ventana, regresa para prendarse de la linda entenada materna Magda (Kitty Csikos) y promete su propia desaparición si su progenitora favorece una unión con la todoaceptante chava; pero, durante el sucedáneo de noche de bodas, el chavo desnuca al padrastro vengador que golpeaba a la novia, empuja mortalmente a la madre desde un corredor superior y es rescatado in extremis por el cineasta que al fin lo reconoce como el hijo indeseado cuya paternidad nunca quiso asumir y, remordido por la culpa, lo lleva a esconder a Austria, hasta que un accidente en la carretera nevada deja moribundo al chico.

Rudolf Frecska en Dulce Hijo

El filicidio moral concibe a su criatura juvenil en el espanto azorado, por encima de toda condena, y en términos de fragilidad, desvalidez y alucinación, para ser éstas a su vez plasmadas, fílmica y heréticamente, en términos de hieratismo (exteriores semivacíos, paredes desnudas, abundancia de top-shots, encuadres fijos, depuración llevada al ascetismo), desconexión (figuras inmóviles, laconismo retórico, arrebatos cual expresiones de una dinámica ingrávida) y gelidez (omnipresencia de la nieve), refrendando la pulida y poética finura posfolletinesca de las anteriores cintas de su realizador, en especial aquella cine-ópera "Johanna" que actualizaba a Juana de Arco y aquella lacustre-sacrificial Delta incestuosa.

El filicidio moral se ve a sí mismo como un relato que bordea lo fantástico sin tocarlo, un poco al estilo del depuradísimo flamenco obsesivo Delvaux de los sesenta (la cinta bien podría intitularse "El joven de la cabeza rapada"), donde todo incidente es elegido en términos de culpa, para rumiarla al infinito, dentro de una especie de subjetividad indirecta, tan desencarnada cuan espiritual y estéticamente descarnada, y así elevarla a una categoría mítica, inevitable, instantánea.

Y el filicidio moral recrea la irresponsable creación del monstruo de Frankenstein, el mito fílmico-literario de todos (en la vida real) tan temido, que ya no remite al helénico Saturno devorando a sus hijos recién nacidos (para evitar que en un futuro le fuese arrebatado el Poder), sino asignándoselo al artista creador fílmico, el egoísta por excelencia y deficiencia, que ha sacrificado todo lazo afectivo o humano duradero para Poder proseguir con su creación sin vida, hasta ser devorado por ésta, huyendo inadvertidamente de sí mismo más allá de lo artístico, provocando nuevas desgracias al hijo y acabar extraviándose en la inmensidad nevada, mientras el vástago agoniza con las tripas al aire.

II. LA FABULACIÓN SALVAJE. En "Sueños de aire" ("Captain Abu Raed", Jordania-EU, 2007), debut como autor total del inmigrante jordano-estadouni- dense de 31 años Amin Matalqa (28 cortos como "Peso completo" 05 y la comedia de humor negro en la cafetería "Morning Latte" 08), el modestísimo afanador anciano de aeropuerto Abu Raed (Nadim Sawalha) cumplía con esmero su humillante trabajo, regresaba en transporte público a su empinado barrio pobre y platicaba con el retrato de su esposa difunta mientras conciliaba el sueño, pese a escuchar tras el añoso muro las madrizas que propinaba el brutal vecino de junto Abu Murad (Ghandi Saber) a su sometida esposa (Dina Raad-Yaghham) y a su hijo mayor del mismo nombre (Hussein Al-Sous), pero cierto día ese solitario gris halló una gorra de piloto en la basura, se la puso, fue confundido por la chiquillería con un Capitán heroico y se sintió prácticamente obligado a devenir cuentacuentos de sus ilusorias aventuras aéreas foráneas, para sostener la esperanza de los niños desamparados, contando con el apoyo de la hostilizada familiar pilota treintona Nour (Rana Sultan), hasta que fue vilmente descubierto por el resentido niño Murad, al frente de sus amiguitos, fregando pisos doblegado como perro y quedó desmitificado, si bien recuperará el afecto del vecinito Tareq (Udey Al-Qiddissi), a quien le comprará su mercancía íntegra para que no falte al colegio, e incluso acabará orquestando la huida del horror casero de Murad y su progenitora con otro crío, ensillándose para enfrentar a solas la furia fatal del padre enloquecido de alcohol y frustración.

Sueños del aire

La fabulación salvaje hace que la ignota ciudad capital Ammán, arrancada a la inmensidad del desierto (ya con dos millones de habitantes), se convierta en una presencia viva y pese durante todo el relato, con sus callejuelas ascendentes, blancos minaretes legendarios y losas donde el héroe estará a punto de abatir con un pedruzco al ojete desplomado: el escenario perfecto para esa "Amélie" (Jeunet 01) vuelta barbudo y canoso varón jodido pero jamás cobarde.

La fabulación salvaje logra homologar con armonía la infame y revulsiva condición de los tres sectores más vulnerables de la sociedad árabe en su conjunto, jordana o no jordana, hoy en silenciosa revuelta: la condición de los ancianos despojados de vigor y sentido, la condición de las mujeres condenadas a la venta matrimonial como futuro único y la condición de los niños brutalizados sin piedad, al grado esa cruel quemadura en la mano de Murad como paternal castigo precautorio.

La fabulación salvaje impone un terso, brillante y seguro estilo donde la ficción, siempre a punto de volverse dulzona o disneyana, se mantiene a distancia de sí misma, sobria, autoconsciente y con un lirismo de baja intensidad, en semitono, como la liberación interior de esa bella con solo tenderse para mirar al cielo a un lado del viejo sobre las colchonetas de su azotea-mirador, o la griffithesca espera del bruto por el anciano estoicamente sentado mirando con fijeza la manija de la puerta bajo dramática luz cenital.

Y la fabulación salvaje se redondea, cual coletazo final del axolote de Cortázar, como una finísima fábula intemporal donde la identidad usurpada se torna verdadera y aquél que ensueñe en el contraluz de los cristales ya no será el inexistente Capitán Abu Raed, sino su trágico protegido liberado, el futuro piloto Murad, convertido en su propio personaje de fábula, asumiendo el imaginario como esencia y la irrealidad como objetivo fin moralmente posible y digno incluso en la atrasada ancestral Jordania.

Yates y la pottermanía: culminando, por Jorge Ayala Blanco

2011-07-18T16:08:00.005-05:00

Cinefilia exquisita.

I. LA INFANCIA CONCLUIDA. En Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2 (RU-EU, 2011), quinto filme del ex videoclipero inglés David Yates (ya encargado de Harry Potter y la Orden del Fénix 07 y Harry Potter y el misterio del príncipe 09), basado en la novela de J. K. Rowling otra vez adaptada por el indispensable Steve Kloves (efímera pero fatalmente sustituido por el destajista Michel Goldenberg en alguna desechable entrega anterior), el predestinado e intrépido huérfano aprendiz de mago carimarcado ya diecisieteañero pero aún con puerilicónicas gafas redondas Harry Potter (Daniel Radcliffe creciendo a la par del personaje como todo el tumultuoso elenco) vuelve a contar con la ayuda de la inteligente arrojada Hermione (Emma Watson) y el asustadizo pelirrojo Ron (Rupert Grint) más todos sus condiscípulos y maestros y la semiclandestina Orden del Fénix del colegio de magia Hogwarts, pero de nuevo ambiguamente auxiliado con alta fidelidad/infidelidad por el mortífago traicionado que se ha vuelto aliado y director escolar aunque lo detesta Snape (Alan Rickman), más el guapo cobrando súbito relieve Neville (Matthew Lewis), para reunir los horrocruxes faltantes que guardan fragmentos del alma de su peligrosísimo pero debilitado enemigo apenas corporeizado con la cara viperina Lord Voldemort (Ralph Fiennes), a punto de apoderarse de las Reliquias de la Muerte y tornarse inmortal, y ahora sí poder enfrentarlo, por fin de igual a igual, en una fragorosa batalla decisiva.

Harry Potter and the deadly hollows

La infancia concluida hace culminar lo que se presume la saga fílmica más exitosa de todos los tiempos, por encima de La guerra de las galaxias y Star Trek, eso a nivel internacional, sin duda; pero, a nivel local, siempre muy por debajo de los 48 episodios-película de la serie Dura es la vida del hombre del japonés Yoji Yamada (69-95), sobre el adorable pícaro errabundo Tora-san, contrastando con la movilidad estática de las peripecias y aventuras de Harry, focalizado en un solo punto: Hogwarts y sus alrededores, un omphalos cósmico, con recovecos como esa bóveda oculta de la desalmada esperpéntica Bellatrix (Helena Bonham Carter), con tesoros reproducibles al infinito, que sólo se hará accesible bajo la guía del sinuoso gnomo neonibelungo Griphook (Warwick Davis) y a través de un vertiginoso monorriel para apoderarse de la Copa de Hufflepuff y huir agarrados a la cresta del volador Dragón Ucraniano, pero siempre dentro del mismo digest del universo, confluente eje unificador de lo colegial inmediato y lo imaginario desatado, de lo posible y lo imposible, del bien y el mal inquietantemente permutables. La infancia concluida hace el último minucioso hallazgo paulatino y el recuento general de los objetos fetichizados, vueltos de inmediato prodigiosos, cual plusvalía de sí mismos, sea la Espada de Gryffindor codiciada por el gnomo, la Diadema de Ravenclaw, el Fuego perseguidor con aparatosos visos antropomórficos, la Varita de Saúco inservible en manos del malvado (porque la robó su secuaz Draco y jamás mataron a su genuino poseedor), el Manto de la Invisibilidad o la Piedra de la Resurrección, todos conquistables como obstáculos y hazañas, pruebas a cumplir por el miope héroe.

Harry Potter and the deadly hollows

La infancia concluida desemboca en el ritual y el sacrificio necesario (del complejísimo Snape), tras haber sido demasiado contenida, preparada, desviada, como un ancestral elogio a la mayoría de edad y a la entrada al mundo por el Héroe de las Mil Caras, para poder enfrentarse al mal exteriorizado como tentación de absoluto, en un Vuelo de Muerte (en francés: Vol-de-mort), visualizado por esa monumental caída al abismo de ambos contendientes abrazados, a impulso de nuestro maguito graduado como adulto, convertido de algún modo en su Padre, resurrecto ensangrentado (Voldemort no podía matarlo pues él mismo poseía una parte de Harry) y detentador de la legendaria ancestral Rama Dorada, irónicamente vuelta Varita de Saúco.

La infancia concluida exorciza el estigma de la niñez idílica aunque aflictiva tanto de los tradicionales cuentos de hadas (tipo El patito feo de Andersen) como de la folletinesca literatura decimonónica infantil nadie-te-quiere (tipo Piel de zanahoria de Renard), lográndolo ab ovo, eliminando toda escoria lírica o edificante, y narrando en realidad, sin proponérselo, la irrupción/perfeccionamiento/evolución de los efectos digitales en este siglo, desde los incipientes efectos medio chafitos del gringo mediocrazo de las dos primeras entregas Chris Columbus hasta los sorprendentes efectos a cortar el aliento de las tres últimas entregas dirigidas por el no menos mediocre pero eficacísimo Yates, dócil a los autoritarios caprichos rowlingianos, ahora capaces en común de resolver el combate de 400 mortífagos contra todo Hogwarts a modo de videoclip ampuloso y en la nocturnidad de escombros instantáneos (al interior de esta Parte 2 concebida en función de la Gran Batalla con cada personaje de la epopeya en su sitio asignado), capaces de sólo incluir un par de gags (Hermione disfrazada de Bellatrix irrumpiendo prepotente en el banco, conjuro Imperio que hace cambiar de actitud al duende gerente bancario), capaces de creer que con deslizar un trío de besitos furtivos quedaban asentados los romances de Harry con una insignificante Ginny (Bonnie Wright) y de Ron con Hermione (o peor aún: el de Neville con Luna mediante una declaración grandilocuente), capaces de meter en conserva fílmica un relato lleno de agujeros cifrados y claves esotéricas apenas para lectores de los gruesos volúmenes, o capaces de insertar en espejo las astilladas explosiones pulverizantes de Bellatrix y Voldemort sólo para justificar el uso del 3D superapantallador, sin la irrepetible belleza prodigiosa de la expulsión de Snape por el domo o su eliminación por la contorsionista serpiente Nagini verbalmente dirigida.

La infancia concluida termina afirmándose como una sinfónica fantasía dark, aún más oscura y sórdida que la segunda entrega (Harry Potter y la cámara secreta, 02), entre un gratuito reguero de cadáveres de los duendes del banco y el inmovilizante entrechocar de relampagueantes varitas exterminadoras, carente de libertad y cerca de darle la razón al dictum barthesiano "El aparataje de la obra es tal que el pensamiento 'estético' o mítico del espacio resulta indiferente".

Y la infancia concluida se da el lujo de sólo conmover dos veces: una en pretérito, al pie del rememorado deceso de la madre del héroe Lily (Geraldine Somerville), inesperadamente en brazos de su joven enamorado Snape, y otra 19 años después de la trama, con los tres viejos amigos haciendo atravesar a sus respectivos vástagos por el muro del andén ferroviario 9 3/4 rumbo a su antes entrañable Hogwarts, asegurando, al final del Via Crucis o del Via (horro)Cruxes, el tema del Eterno Retorno que indefectiblemente elevará a la maravillosa vida humana a Cuento de Nunca Acabar.

La Goldovskaya y Jodie Foster: dividiendo, por Jorge Ayala Blanco

2011-06-27T09:38:00.004-05:00

Cinefilia exquisita

I. EL INVOLUCRAMIENTO SECRETO. En "El sabor amargo de la libertad" ("A Bitter Taste of Freedom", EU-Suecia, 2011), filme 32 de la valerosa realizadora-fotógrafa documentalista septuagenaria rusa soviética/postsoviética/californiana que fuera la primera en filmar los Gulags leninista-stalinistas Marina Goldovskaya (Solovki Power 87, La casa de la calle Arbat 93), arranca con la TVnoticia del asesinato a las puertas de su casa hacia 1996 de la reportera de investigación y opositora al nuevo régimen Anna Politkovskaya, resucita su figura gracias a kilómetros de tomas de archivo y a la participación de la mujer cuando joven madre casada y feliz en el documental sugerentemente casi homónimo El sabor de la libertad de la misma astuta directora (91), pero, más que buscar o señalar a los culpables del homicidio (sin duda incrustados en las más altas esferas del poder allí donde no se mueve ni la hoja de un árbol sin la voluntad de Putin), vuelca su indagación fehaciente y eficiente sobre el misterio de su involucramiento denunciador, primero al fungir como corresponsal bélica y paño de lágrimas y vocera radical de la diezmada población civil en las dos guerras de Chechenia, luego como participante en las negociaciones con los terroristas chechenos que tomaron el teatro Nord-Ost de Moscú (culminando en la brutal masacre con gas de todos ellos, más 179 inocentes) y finalmente durante su erección como una especie de Madre Teresa rusa, premiada por organizaciones pacifistas en EU, chocando con el belicismo de Bush y siendo víctima ya de una tentativa de envenenamiento cuando volaba a aquella pequeña ciudad de la separatista Osetia del Sur asolada por otra toma de rehenes pronto trágica, et al.

Anna Politkovskaya en El

sabor amargo de la libertad.

El involucramiento secreto se escinde en su desbordado interior para afirmarse como un inteligente filme-ensayo y una película tierna a la vez, una disertación documentadísima sobre la Rusia actual (en un callejón sin salida político, pasando de la feroz dictadura totalitaria comunista a una feroz dictadura totalitaria burocrática sin pasar ni por la libertad ni por la democracia verdaderas) y el doloroso retrato de la periodista activista que le sirve como revelador histórico, sin lección edificante alguna y por encima de toda lamentación o protesta implícita.

El involucramiento secreto acumula testimonios y más testimonios, cálidos y agudos, jamás declarativos, trabajados tras horas de convivencia tan afectuosa cuan manipuladora, trátese del periodista que considera a las mujeres incapaces de una objetividad no emotiva, como las erinnias desoladas de los campos clamando voce magna, o esa sobreviviente sin restos ni arrestos de vida humana tras ver fallecer asfixiados al marido y al hijo en la matanza del teatro.

Y el involucramiento secreto se estrella finalmente contra el secreto moral de todo involucramiento, el ¿chejoviano, dostoiesvkiano? misterio del alma tan insobornable e incallable cuan impenetrable de la coralmente evocada-invocada Anya, su cara puntiaguda, su cuerpo en apariencia frágil, sus características gafitas redondas, sus cabellos rubios o canosos, su casi artística habilidad para sostener una producción de miles de artículos y libros radicales al tiempo de una linda vida familiar (según sus hermosos hijos y su juguetona nietecita), su martirio en el vacío.

II. LA COMUNICACIÓN MEDIATIZADA. En "Mi otro yo" (The Beaver, EU, 2011), tercer opus de la bravamente autocrítica actriz de 49 años Jodie Foster retornando a la más exigente realización fílmica (Mentes que brillan 91, Fiesta en familia 95), con intelectualizado guión de Kyle Killer, el hereditario dueño cincuentón de una fábrica de juguetes Walter (Mel Gibson jodidísimo) se contempla en voz off caído en una depresión pavorosa, en bancarrota productiva y en soledad postrada, corrido de la casa por su decidida esposa madura Meredith (la propia Foster, señorial), quien se queda con un cariñoso hijito chiquitirrín Henry (Riley Thomas Stewart) que de nada se entera, aunque llevándose entre las patas a su hijo preparatoriano experto en fraudes académicos Porter (Anton Yechin), pero un buen día el hombre en crisis definitiva se deja fascinar por un títere-peluche con figura de castor al que empieza a utilizar como instrumento exclusivo de comunicación con todos, obteniendo sorprendentes resultados, venciendo resistencias, volviendo a ser admitido en su hogar, recuperando el respeto de sus subalternos y la prosperidad de su fábrica, convirtiéndose en celebridad nacional gracias a TVentrevistas más portadas de revistas y ocasionando de rebote que su hijo adolescente entable una difícil y contradictoria pero profunda relación con la compleja condiscípula Norah (Jennifer Lawrence) que le encantaba, hasta que nuestro héroe empiece a ver a la marioneta Castor con vida propia y tornándose demasiado demandante, se sienta agredido por él y acabe mutilándose el brazo que lo mueve, sea internado para tratamiento facultativo y egrese ya curado para reunirse con su familia ya también extenuadamente sana.

La comunicación mediatizada aborda de frente el tema de la depresión en la sociedad del simulacro mediante un cine de personajes que toman al toro por los cuernos, situándonos en el lugar mismo de un deprimido (el hombre inmaduro perpetuo antes todoaceptante y el joven mal integrado a sus cambios y a su mundo tanto como a su vida afectiva), involucrándonos en su conflicto y haciendo patente su doloroso processus de mutación interna/externa, motivando fabulosas interpretaciones oscareables en su estoico cuadro de actores.

La comunicación mediatizada pone en acción constructivamente y a mil por hora un simpático batidillo entre la teoría dramática del Distanciamiento de Brecht (el héroe se distancia críticamente del mundo e incluso de sí mismo como en una pieza ad hoc de teatro épico anticatártico un tanto tardío), la teoría antipsiquiátrica del Yo Dividido de Laing (el héroe como cualquier esquizofrénico se inventa un falso yo para que se relacione con los demás poniendo a resguardo su auténtico yo demasiado frágil y vulnerable) y la teoría contracapitalista del Delirio de Deleuze-Guattari (el héroe llega hasta el final de su delirio para liberarse y sanar esquizoanalíticamente), tres teorías distintas y todas verdaderas, valederas.

La comunicación mediatizada fracasa al jamás poner en duda los valores archiconvencionales de las criaturas enajenadas presentes y al seguir reverenciando sus criterios de éxito como universales e incuestionables: dinero, fama, familia tradicional dichosa, burguesía juguetera recobrando prosperidad, reivindicación de grafitis callejeros como arte y éste como excelso desahogo individual, discurso de graduación escolar cual apabullante hecho glorioso, et al.

Y la comunicación mediatizada habrá de culminar tan dichosa como ese núcleo familiar de final feliz disneyano, pero tan ambiguamente a bordo de una simbólica cuan sarcástica Montaña Rusa (¿otra más?).

2011-06-14T13:47:00.000-05:00

Sitcom [Historieta]

2011-05-27T00:08:00.002-05:00

2011-05-17T17:49:00.000-05:00

Hacer cine, un viaje [historieta]

2011-04-29T14:24:00.000-05:00

La transmutación sublime, por Jorge Ayala Blanco

2011-03-26T10:17:00.001-06:00

En La leyenda del tío Boonmee (Loong Boonmee raluek chat, Tailandia-RU-Francia-Alemania-España, 2010), sexto filme del avanzadísimo director tailandés de alucinante culto internacional a los 40 años Apichatpong Weerasethakul (Felizmente tuya 02, Malestar tropical 04), con guión suyo basado en la crónica libresca Un hombre que recordaba sus vidas pasadas del monje Phra Sripariyittiweti, el dulcísimo tío Boonmee (Thanapat Saisaymar) es llevado a morir de una terminal enfermedad de los riñones a su cabaña natal por la sensual aún deseosa de satisfacciones tía Jen (Jenjira Pongpas) y su sobrino Tong (Skada Kaewbuadee) con ayuda de un enfermero, pero allí, desde la primera noche cenando en la varanda, el fantasma de su primera esposa perdida hace 19 años Huay (Natthakarn Aphaiwond) y la peluda bestia negra de brillantes ojos rojos en que ha reencarnado su hijo Bonnsong (Geerasak Kulhong) lo toman a su cuidado, alivianándolo, haciéndole sentir menos dolorosa su inminente defunción y su transmutación, que se realizarán, entre consejas y peregrinaciones selváticas, al interior de la cueva en una cumbre montañosa, dentro de la cual el hombre no solamente renacerá a una nueva vida inesperada.

La leyenda del tío Boonmee

La transmutación sublime habla a nivel de fantasía hogareña e imaginación perfectamente equilibrada, dándose incluso el lujo de incorporar colaterales leyendas redivivas completas que nada tienen que ver directamente con la anécdota principal (esa historia redonda de la princesa vieja que rejuveneció en su reflejo acuático para ser poseída por el pez gato de la cascada magnífica), junto a sus maravillas de ultratumba cotidiana, en forma sencilla y entrañable, la más limpia, tan contemplativa como envolvente, con un mínimo de recursos bien calculados y dispuestos en un pequeño gran universo íntimo, en ese mundo mágico/onírico/animista y de fervor cósmico que caracterizan las ficciones transfantásticas y altamente espirituales de la enigmática y siempre sorprendentemente distinta narrativa de Apichatpong, en las antípodas de un genio occidental como Tim Burton que ha necesitado movilizar cien mil efectos especiales para crear un clima seudofantástico en su hipercongestionada antipoética Alicia en el país de las maravillas (10), o de las mamonerías del Almodóvar de Volver (05), anteriores a las virtudes orientales del sigilo, la ilusión, la parsimonia y el fabuloso Eros del moribundo abrazando a su cónyuge del intramundo otra vez familiar en un extático plano abierto.

La transmutación sublime propone el milagro de la reinvención de una forma fílmica superexpresiva que se basa en la meditación, en la negación del cine de la acción y del stress, trátese de las apariciones por primitiva sobreimpresión, de la figura inquietante de esa Bestia oscura descendiente de aquella inmortal de Cocteau que después se multiplicará en la funesta hora crucial, de la cosmofánica travesía de la jungla, de la feérica cima de la colina, todo ello en un sostenido diálogo sin culpa con las existencias anteriores, más allá de cualquier realismo del día a día, plasmándose en planos largos, ausencia de música y profusión de ruidos insecto-domésticos/selvático/naturales, o en una pasmosa secuencia de fotofijas de novela gráfica mapa mejor escuchar feroces ecos contra las invasiones estadunidenses en Asia (al modo de la historieta ilustrada por nuestro cineasta en La aventura de Iron Pussy haciendo mancuerna con un videoinstalador como él mismo Michael Shaowanasai 03), cual pródigo prodigioso remanso omniconsciente del mundo.

Kaewbuadee y Natthakarn Aphaiwond

La transmutación sublime plantea un humanismo donde la naturaleza animal y espectral del hombre lo tornan y elevan a nivel de animal o espectro, o simplemente lo desaparecen, por ende llenando el relato de momentos perfectos y privilegiados, hasta esa serie de finales y remates donde tal pareciera que también accedieran a otra vida todos los parientes que acaompañaban al tío Boonmee y hoy se reinstalan a su existencia previa, transfigurada. Y la transmutación sublime, en efecto, cuando podría o debería pasar al terror, deviene una diafanidad infinita.

Call Center [Historieta]

2011-03-25T16:33:00.000-06:00

The places you'll actually go :(

2011-03-14T09:03:00.003-06:00

No es tu día, amigocha

2011-03-08T15:00:00.005-06:00

El día de la mujer, 8 de marzo, no es el día de todas las mujeres. No es, siquiera, el día de las mujeres que han padecido los abusos del sistema que pone a los varones por encima. Es bueno recordar --aunque hoy no es su día-- a las mujeres que han sido despedidas de su empleo por estar embarazadas, las que han sufrido acoso, violencia, abuso en el trabajo.

He escuchado a mujeres que piden no se les felicite en esta ocasión sólo por su género. Claro que no, hoy no es el día de todas las mujeres.

Hoy conmemoramos sólo a aquellas que se han organizado, con hombres, con otras mujeres, para ponerle fin a todos esos abusos, los que suceden en su entorno y los que suceden en cualquier lugar del planeta.

Ante este pequeño universo de mujeres nos quitaremos el sombrero, porque hoy es su día, tanto como de aquellas huelguistas que murieron en manos de la policía. Ustedes son increíbles.

A las mujeres que dicen que no hay derechos porqué pelear; bueno, a ésas las podemos felicitar el día del subordinado.

Poliamorosos

2011-02-25T19:48:00.002-06:00

Autorretrato con Yashica Electro 35

2011-01-31T09:21:00.002-06:00

Rumbo a Xilotzingo

Rumbo a Xilotzingo.
En el Ford Ka.
A todo color.
Todavía peligrosamente en movimiento.

Woody Allen: La ironía insaciable, por Jorge Ayala Blanco

2011-01-19T13:54:00.002-06:00

La ironía insaciable. En Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet a Tall Dark Stranger, EU-España, 2010), filme anual 41 del incansable autor total de 75 años Woody Allen (de Robó, huyó y lo pescaron 69 a un Whatever Works 09 aquí inédito), la inerme sexagenaria recién abandonada Helena (Gemma Jones) se erige en centro de unos nuevos Interiores (Allen 78), ya deleznables e imposiblemente bergmanianos, al recurrir a una charlatana vidente empañada cual Cristal (Pauline Collins), al hallar a ese hombre espiritual de sus reivindicados sueños en el triste librero gordobio Jonathan (Roger Ashton-Griffiths) que la engaña con la difunta esposa, y al colgarse de su salvadora creencia en la reencarnación como el clavo ardiente, mientras su exmarido decrépito Alfie (Anthony Hopkins en plan de enésimo alter ego vencido de aquel graciosísimo comediante ultramasoquista llamado Woody Alien) se desata en un segundo aire póstumo para hacer el opulento ridículo casándose con la vulgar furcia Dia (Frieda Pinto) que le encaja un embarazo dudosamente propio, su hija malcasada Sally (Naomi Watts) se infatua con el galerista hipócrita Greg (Antonio Banderas muy cateado), y su yerno el exprometedor novelista en crisis Roy (Josh Brolin) se apasiona por la joven guitarrista boccherianiana de la ventana de enfrente Chermaine (Lucy Punch) para decidirse a publicar con gran éxito bajo su nombre la estupenda novela del muerto equívoco Herny Strangler (Ewn Bremner) que se descubrirá aún en estado de coma, y así sucesivamente.

Conocerás al hombre de tus sueños

La ironía insaciable hace rebosar su acervo retratístico/autorretratístico a base de una gama infinita de adolescentes tardíos emocionales de todas edades, desde veinteañeros hasta seniles, a veces irritantes, a veces patéticos, en ocasiones conmovedores, pero siempre fatigados, molidos, extenuados por su búsqueda amorosa, como ánimas en pena prófugas del excitante Manhattan de aquel i

nmadurito cincuentón inminente Allen (79) hacia el acogedor Londres archimediocre del postrer humorístico ensimismado Allen (el del tríptico La provocación / Amor y muerte / Los inquebrantables 05-07), todavía capaz de urdir imágenes refinadas (con el veterano del foco suave Vilmos Zsigmont), elegantísimas discusiones con mampara entre dos o más y elipsis de contracampos en apariencia indispensables ("¿Estás bien?").

La ironía insaciable afirma de manera contundente que el miedo a la soledad produce monstruos, sin saber éstos que, por más que sus infatuaciones los mueven a la indulgencia cretina y los hagan caer en indignas ridiculeces de comportamiento, jamás podrán salir de ella, de su soledad circunstanciada, recóndita y radical.

La ironía insaciable está fincada en una burla cada vez más distanciada hacia su amasijo de escenas cual exitosos lances frustradas, de ahí la importancia de un omnisciente narrador en off que lugararcomunescamente cita Shakespeare como prólogo y conclusión (este fue un cuento-recuento vital lleno de ruido y furia que nada significa), se llena de invasiones calificadoras/descalificadoras ("Entonces se le ocurrió la loca idea...") y hasta de algún machacón aforismo sarcástico ("La ilusión es mejor que cualquier medicina").

Y la ironía insaciable se rejuvenece con eterna amargura etérea, volviendo a hacer del fracaso una metafísica narrativa y una elegía existencial, contemplando con renovada hambre sexual el cuerpo otra vez erotizado de tu bella exesposa en la ventana de enfrente siempre tan antojadiza cuan vedada ("¡Qué irónica y bella es la vida!") y presintiendo con pánico físico la resurrección irremediable que te revela ya toda la desolada miseria de tu simulación e ilegitimidades esenciales.

"Fiestas"

2010-12-25T13:04:00.006-06:00

El término "felices fiestas" o "happy holidays" es un invento de la corrección política de los gringos, que son extremadamente sensibles a que el modo tradicional de felicitarse durante el fin de año, "merry christmas" puede molestar a la influyente comunidad judía, para la que el nacimiento de Cristo no significa nada que celebrar.

De manera que el nuevo "happy holidays" incluye el "happy hannukah" judío, o fiesta de la luz; si bien no es extensivo a los pueblos musulmanes, ni a los ateos.

Unos días atrás oí una versión simpática. "Felices fiestas navideñas", que no es una cosa ni la otra. Aquí abajo agregamos la crítica de Los Simpson a la ultraderechista cadena Fox, que no ha cambiado las palabras mágicas, sino que usa la fórmula de toda la vida.

Nos adelantamos, pues, a la corrección política del futuro y felicitamos; a saber:
A los que consideran que el nacimiento de Cristo es festejable el 25 de diciembre. A los de la fiesta de la luz. A los que les falta poco para iniciar el Ramadán. A los que cenan algo especial, y ya eso es para festejar. A los que reciben un poco más de dinero en su trabajo en diciembre y a los que preferirían que les dijeramos estas palabras cualquier otro día. A todos ellos, viviendo en un mundo mucho más parejo, felicidades.

Assange: Quien hace lo correcto no crea nuevas víctimas

2010-12-02T14:02:00.017-06:00

"Nunca sabemos la fuente ni el origen de las filtraciones; cuando nos enteramos de la fuente, borramos la información lo antes posible"

Julio de 2010.

--¿Por qué es correcto filtrar esa información?, le pregunta el presentador canadiense.

Bueno, contesta Assange. Hay un asunto relacionado con qué clase de información es relevante para el mundo porque puede generar cambios. Hay mucha información de este tipo que las organizaciones y los gobiernos están invirtiendo mucho dinero en ocultar. Este es un buen indicio de que estamos haciendo lo correcto. Es lo que nos ha demostrado la práctica y de eso se trata la historia del periodismo.

Julian Assange

Y luego agrega más adelante: "Quien hace lo correcto no crea nuevas víctimas, cuida de las víctimas".

Julian Assange en clase gratuita de periodismo.

El nihilismo vivencial por Jorge Ayala Blanco

2010-11-27T14:07:00.001-06:00

EL NIHILISMO VIVENCIAL. En En un rincón del corazón (Somewhere, EU, 2010), opulento cuarto filme de la autora completa de 39 años Sofia Coppola (Perdidos en Tokio 03, María Antonieta 06), el celebérrimo actor galán hollywoodense de barbitas cuidadosamente descuidadas Johnny Marco (Stephen Dorff) maneja enloquecido su Ferrari, sufre un rebalón en una parranda que le hereda un antebrazo enyesado, se hace representar en su habitación un doble strip privado más bien somnífero, se procura sin dificultad sexo halagador con rubias ganosas y se somete sin chistar a las obligaciones estelares a que lo comprometen sus agentes, pero sólo disfruta en la compañía a cuentagotas que brinda su fresca y lina espigadísima hija patinadora sobre hielo de 11 años Cleo (Elle Fanning), hasta que deba viajar con ella a una première en Milán, encaminarla a un campamento de verano y desplomarse en una crisis irrecuperable.

El nihilismo vivencial sólo parece manifestarse privilegiadamente ahí donde todo resulta hipotéticamente superplacentero, hipersofisticado, monstruosamente insatisfactorio y tan lleno de espejismos como el contexto universal mismo que lo contiene. El nihilismo vivencial se plantea una vez más en el mundo de la cruel frivolidad extrema, pero llevándola a un brillante límite de opacidad y al callejón sin salida, como corresponde al paradójico vacío existencial de un triunfador joven y bello que puede pagarse todos los lujos del mundo (¿será la cinta indirectamente autobiográfica y transexuada a la vez?), pero cada uno de ellos está basado en la búsqueda del placer hueco y en las relaciones efímeras, o tan virtuales como esos juegos deportivos y guitarrísticos reducidos a sólo apretar botones, pero a medida que cree satisfacerse su frustración existencial se multiplica y ahonda.

Stephen Dorff en En un lugar del corazón

El nihilismo vivenical dicta una escritura fílmica apabullante de sobriedad y sabiduría, bordeando una especia de hiperrealismo maximalista, dentro de una superproducción binacional llena de incidentes extraordinariamente descritos y elementos significativos, en la que todo parece convertirse en un estallido de oquedad: los expresivos e inquietantes fueras de cmapo al dar atronadoras vueltas en círculo vicioso con el batimóvil de carreras, los ligues fáciles de sexo inmediato con tetas al aire expedito para motivarte o del arpiesco-posesivo "amor líquido" (Zigmunt Bauman) más monstruosamente insatisfactorio, el cumplimiento en cámara fija del compromiso de hacerse una mascarilla mortuoria obviamente desazonante e hipersimbólica en vida (o en lo que esa espaciotemporalidad sea), la tenaz imposibilidad de tener una vida afectiva o replantear su propia inexistencia sentimental, el estragamiento personal hasta en los fastos hoteleros y las fiestas de impecable elegancia empeñados en trazar el retrato de una burguesía magnate inalcanzable, el reparto de los premios Telegatto en los autoexcitados ultraestupidizantes medios controlados por Berlusconi, e incluso la lívida lección de danza-patinaje antiFlashdance, y la figura inconsútil de la frágil sílfide gimoteante (de pronto) y desamparada (como él) en el asiento contiguo.

Y el nihilismo vivencial queda inmovilizado, desesperado, indiferenciado, a media carretera y caminando por la carretera sobre la cinta asfáltica sin rumbo, en el irresoluto desmembramiento entre el suicidio y el accidente, suspendido en el afelpado vértigo de una inclemente caída libre sin libertad ni impulso ni abismo, en una innombrable decadencia carente de piso o polvo o nada.

Bestiario 3.0 viendo pintar a Liniers y a Trino

2010-11-23T10:49:00.002-06:00

Trino: "Los nuevos dibujantes no deben empezar usando papel, tienen que usar flash, animaciones por computadora"

Liniers: "El problema con las nuevas tecnologías es que todos tienen acceso a las mismas herramientas. Empieza a pasar que todos tienen los mismos dibujos, los mismos efectos, los mismos..."

La automoribundia límite por Jorge Ayala Blanco

2010-10-25T14:50:00.010-05:00

Cinelunes Exquisito. 25/oct/2010

En Biutiful (España-México, 2010) cuarto filme del seudoshocking tremebundista sobrevaloradísimo por vendevilezas mexicanas recién ascendido a rumiamiserias humanas de 47 años Alejandro González Iñárritu (Amores perros 00, Babel 06), ahora con guión sólo suyo (y de Armando Bo y Nicolás Giacobone), el cuarentón protector de inmigrantes dedicados a la piratería y prodigioso acompañante de ánimas con apenas tocar sus cadáveres Uxval (Javier Bardem en plan de recia hermana de la caridad de la autocompasión) se azota, se azota y, cuando termina de azotarse, se azota; o sea, ¡joder!, que se azota porque vive en un barrio bravo barcelonés muy exclusivo para brutales redadas multirraciales, porque demuestra su casta sacándose él solito sangre para laboratorio clínico con más habilidad que la enfermera, porque a cambio de lo anterior le recetan un cáncer terminal escupesangre que no se atreve a confesar ni a sí mismo, porque con sus gritos tiránicos le ha provocado un incurable descontrol de esfínteres a su hijito cincoañero Mateo (Guillermo Estrella), porque se deja seducir de nuevo por su emputecida abofeteacretinos esposa masajista exdrogadicta en rehabilitación Marambra (Maricel Álvarez) y luego rompe con esa horrenda a insultos inclementes, porque se siente culpable de una masiva muerte por gas de unos migrantes chinos (presentados como infrahumanos) a causa de los calentadores con los que los proveyó, y porque al fin logra sincerarse gimoteante in articulo mortis con su diezañera hijita mestiza Ana (Hannaa Bouchaib) que le sorprendió meando sangre para que él le exija que no lo olvide regalándole el anillo familiar de brillantes.

Javier Bardem en Biutiful

La automoribundia límite expande el efectismo de su ineptitud fílmica a todos órdenes y niveles: vómito-visual, mediante un hiperfragmentado congestionamiento de planos abigarrados de la pobreza lucidora con deprimentes frontgrounds desenfocados; auditivos, con una no-música de Gustavo Santaolalla emitiendo andanadas de atronadores ruiditos hipermamones cada vez que la dejan.

La automoribundia límite se atasca y se prolonga sórdida hasta completar 138 tediosos minutos sobre las gratuidades dramatúrgicas más arbitrarias concebibles: rivalidad amorperruna entre hermanos por una fulana, desplantes machistas catalanes para aprender a extorsionar extorsionadores, retumbantes apañones policiales con todo tipo de apanicados atropellos y hasta aptropellamientos automovilísticos, orgía cocainómana en un sexoantro infernal con profusión de nalgatorios colosales incluso en los pezones, tarantiniana ortografía tarada en el título sólo motivada por dibujo infantil que reza "Pirineos is biutiful", fotogénica aparición de cadáveres tendidos en la playa, e incluso una recurrente visita onírica al mar para cerrar en anillo con el regalito del anillo.

Y la automoribundia límite hace moralina trascendental a base de chantajes sentimentales, madres afrosustitutas, lacrimosas fiestas de cumpleaños con velita lanzallamas, pañales para adulto descosido y sublimidad de golpes bajos al espectador esnob más indefenso.

Mi querido equipo de la franja (dos puntos)

2010-10-04T17:41:00.004-05:00

Mi querido equipo de la franja:

Estos últimos sucesos en los que un gángster y un matón se han adueñado de la dirección del equipo por la vía de la extorsión, haciendo a un lado a nuestro mejor director técnico desde Lapuente --sólo que con más cariño a tus colores-- aunado a la súbita y generalizada vuelta de espalda a dicho técnico, el Chelís, así como a los jugadores y aficionados que le muestran lealtad; ha vuelto la situación, para mí, insostenible.

Capitán Velázquez, echado del Puebla

Yo soy camotero y eso nadie me lo quita, nadie, aunque grite muy alto y muy violentamente.

Yo soy camotero y no seré jamás de otro equipo, pero yo no ando con gángsters. Cuando del Puebla salgan los matones, podremos cantar juntos, las buenas y las malas, como siempre.

L'estaca

2010-09-11T23:59:00.003-05:00

L'ESTACA (Lluis Llach)

L'avi Siset em parlava
de bon matí al portal
mentre el sol esperàvem
i els carros vèiem passar.

Siset, que no veus l'estaca
on estem tots lligats?
Si no podem desfer-nos-en
mai no podrem caminar!

Si estirem tots, ella caurà
i molt de temps no pot durar,
segur que tomba, tomba, tomba
ben corcada deu ser ja.

Si jo l'estiro fort per aquí
i tu l'estires fort per allà,
segur que tomba, tomba, tomba,
i ens podrem alliberar.

Però, Siset, fa molt temps ja,
les mans se'm van escorxant,
i quan la força se me'n va
ella és més ampla i més gran.

Ben cert sé que està podrida
però és que, Siset, pesa tant,
que a cops la força m'oblida.
Torna'm a dir el teu cant:

Si estirem tots, ella caurà...

Si jo l'estiro fort per aquí...

L'avi Siset ja no diu res,
mal vent que se l'emportà,
ell qui sap cap a quin indret
i jo a sota el portal.

I mentre passen els nous vailets
estiro el coll per cantar
el darrer cant d'en Siset,
el darrer que em va ensenyar.

Si estirem tots, ella caurà...

Si jo l'estiro fort per aquí...

A este Leviatán íbamos en la Edad Media

2010-08-26T09:33:00.015-05:00

Arqueólogos franceses han restaurado en la catedral de Narbona, al sur de Francia, la representación medieval del Leviatán, esculpida en piedra. El altar no fue destruido por su contenido, sino sustituido y escondido detrás de una talla de madera, para hacerlo corresponder con la moda artística del barroco.

El Leviatán fue descubierto en 1980, hecho añicos, durante las labores de restauración de la catedral y tardó un par de décadas en ser reconstruído.

La obra, del siglo XIII, sobrevivió a las guerras religiosas y a la revolución francesa; pero únicamente la parte central, correspondiente al infierno y a la carreta que conduce las almas condenadas. Están perdidas, para siempre, las representaciones del cielo y el purgatorio.

El escalofriante altar está coronado actualmente por una imagen de la virgen de Belén, se encuentra abierto al público y sirve de escenario para celebraciones litúrgicas.

Véanse los calderos del infierno arder dentro de la boca del Leviatán, el sufrimiento de las almas, apretadas como cuerpos inertes; y a Satán, sonriente de piernas cruzadas.

Numerique, Minervois

2010-08-08T17:39:00.000-05:00

Ahí detrás, el pueblo de Minerve, al sur de Francia. El castillo destruido y sólo un cacho de muro sobrevive. No es una torre, sino la esquina de los muros caídos.

Hizo más de 35 grados ese día. Ellos son Helios y Marie Claude, tíos de Ireri, quienes nos han tratado excelente y nos han despedido con tremenda paella, una como no han visto paladares terrícolas. Esta foto es prueba de que la película fotográfica es más bella, pero menos segura, de la cámara que estoy tocando en esta foto digital --numerique--, saldrían después tres rollos velados.

Nico Olivera

2010-07-06T22:44:00.002-05:00

Kubrick

2010-06-30T17:12:00.002-05:00

Bed Peace

2010-06-22T10:27:00.004-05:00

Bill Murray

2010-05-25T23:11:00.001-05:00

Dibujo por Luis Ricardo

Camiseta cartesiana

2010-05-12T11:15:00.001-05:00

camiseta cartesiana
Originally uploaded by aranta

"Coito ergo sum". Tres pulgares arriba para ML Rivera.

El ateo fanático

2010-05-10T09:11:00.003-05:00

Hace unos días, un par de amigos me dijeron que los ateos podemos ser tan fanáticos como el creyente más radical. También dijeron que ser ateo es ser priísta espiritual y que ser ateo bla bla bla.

Puedo imaginarme un ateo irrespetuoso (tu fe es ___ y ustedes los creyentes son ___), también me imagino perfectamente al ateo pesado, al ateo fanfarrón, al ateo feo; pero me cuesta trabajo imaginarme al ateo fanático, porque ¿qué no, para ser fanático, se necesita primero de una creencia?

Conversaciones con la bloguera cubana Yoani Sánchez (I y II)

2010-04-20T18:35:00.010-05:00

Por Salim Lamrani

Yoani Sánchez es la nueva figura de la oposición cubana.

Desde la creación de su blog «Generación Y» en 2007, ha obtenido innumerables premios internacionales: El premio de Periodismo Ortega y Gasset (2008), el premio Bitacoras.com (2008), el premio The Bob’s (2008), el premio Maria Moors Cabot (2008) de la prestigiosa universidad estadounidense de Columbia.

Del mismo modo, la bloguera fue seleccionada entre las 100 personalidades más influyentes del mundo por la revista Time (2008), en compañía de George W. Bush, Hu Jintao y el Dalai Lama. Su blog fue incluido en la lista de los 25 mejores blogs del mundo del canal CNN y la revista Time (2008). El 30 de noviembre de 2008 el diario español El País la incluyó en la lista de las 100 personalidades hispanoamericanas más influyentes del año (lista en la cual no aparecían ni Fidel Castro ni Raúl Castro). La revista Foreign Policy por su parte la incluyó entre los 10 intelectuales más importantes del año y la revista mexicana Gatopardo hizo lo mismo para el año 2008.

Esta impresionante avalancha de distinciones así como su carácter simultáneo han suscitado numerosas interrogantes, tanto más cuanto que Yoani Sánchez, según sus propias confesiones, es una total desconocida en su propio país. ¿Cómo una persona desconocida por sus vecinos –según la propia bloguera– puede formar parte de la lista de las 100 personalidades más influyentes del año?

Un diplomático occidental, cercano a esta atípica opositora al gobierno de La Habana, había leído una serie de artículos que escribí sobre Yoani Sánchez y que eran relativamente críticos. Se los enseñó a la bloguera cubana y ésta quiso reunirse conmigo para esclarecer algunos puntos que había abordado.

El encuentro con la joven disidente de fama controvertida no tuvo lugar en algún oscuro apartamento con ventanas cerradas o en un lugar aislado y recluso para escapar a los oídos indiscretos de la «policía política». Al contrario, se desarrolló en el vestíbulo del Hotel Plaza, en el centro de la Habana Vieja , en una tarde inundada de sol. El lugar estaba muy concurrido, con numerosos turistas extranjeros que deambulaban por el inmenso salón del majestuoso edificio que abrió sus puertas a principios del siglo XX.

Yoani Sánchez está cercana a las embajadas occidentales. En efecto, una simple llamada de mi contacto al mediodía permitió fijar la cita para tres horas después. A las 15 horas, la bloguera apareció sonriente, vestida con una falda larga y una camiseta azul. Llevaba también una chaqueta deportiva para hacer frente a la relativa frescura del invierno habanero.

La conversación duró cerca de dos horas alrededor de una mesa del bar del hotel con la presencia de su marido, Reinaldo Escobar, quien la acompañó durante unos veinte minutos antes de abandonar el lugar para acudir a otra cita. Yoani Sánchez se mostró sumamente cordial y afable y dio prueba de una gran tranquilidad. El tono de voz era seguro y en ningún momento se mostró incómoda. Acostumbrada a los medios occidentales, domina relativamente bien el arte de la comunicación.

Esta bloguera, personaje de apariencia frágil, inteligente y sagaz, es consciente de que, aunque le cueste reconocerlo, su mediatización en Occidente no es una casualidad, sino que se debe al hecho de que preconiza la instauración de un «capitalismo sui generis» en Cuba.

El incidente del 6 de noviembre de 2009

Salim Lamrani: Empecemos por el incidente que ocurrió el 6 de noviembre de 2009 en La Habana. En su blog, usted explicó que fue arrestada con tres de sus amigos por «tres fornidos desconocidos» durante una «tarde cargada de golpes, gritos e insultos». Usted denunció las violencias que las fuerzas del orden cubanas cometieron contra usted. ¿Confirma su versión de los hechos?

Yoani Sánchez: Efectivamente, confirmo que sufrí violencia. Me secuestraron 25 minutos. Recibí golpes. Logré quitarle un papel que uno de ellos tenía en el bolsillo y lo puse en mi boca. Uno puso su rodilla sobre mi pecho y el otro, desde el asiento delantero me daba en la zona de los riñones y me golpeaba la cabeza para que abriera la boca y soltara el papel. En un momento, sentí que no saldría nunca de aquel auto.

SL: El relato, en su blog, es verdaderamente terrorífico. Cito textualmente: usted habló de «golpes y empujones», de «golpes en los nudillos», de «andanada de golpes», de la «rodilla sobre [su] pecho», de los golpes en «los riñones y […] la cabeza», «el cabello halado», de su «rostro enrojecido por la presión y el cuerpo adolorido», de «los golpes [que] seguían cayendo» y «todos estos morados». Sin embargo, cuando recibió la prensa internacional el 9 de noviembre todas las marcas habían desaparecido. ¿Cómo explica eso?

YS: Son profesionales de la golpiza.

SL: De acuerdo, pero ¿por qué no sacó fotos de las marcas?

YS: Tengo las fotos. Tengo pruebas fotográficas

SL: ¿Tiene pruebas fotográficas?

YS: Tengo las pruebas fotográficas.

SL: Pero, ¿por qué no las ha publicado para desmentir todos los rumores según los cuales usted habría inventado una agresión para que la prensa hablara de su caso?

YS: Prefiero guardarlas por el momento y no publicarlas. Quiero presentarlas ante un tribunal un día para que esos tres hombres sean juzgados. Me acuerdo perfectamente de sus rostros y tengo fotos de dos de ellos por lo menos. En cuanto al tercero, queda por identificar pero dado que se trataba del jefe, será fácil de ubicar. Tengo también el papel que le quité a uno de ellos y que tiene mi saliva pues lo puse en mi boca. En ese papal estaba escrito el nombre de una mujer.

SL: De acuerdo. Usted publica muchas fotos en su blog. Nos resulta difícil entender por qué prefiere no mostrar las marcas esta vez.

YS: Como ya le dije, prefiero reservarlas a la justicia.

SL: Usted entiende que con esta actitud está dando crédito a los que piensan que inventó esa agresión.

YS: Es mi elección.

SL: Sin embargo, incluso los medios occidentales que le son más bien favorables tomaron precauciones oratorias poco habituales para contar su relato. El corresponsal de la BBC en La Habana Fernando Ravsberg escribe, por ejemplo, que usted «no tiene hematomas, marcas o cicatrices». La agencia France Presse relata la historia clarificando con mucho cuidado que se trata de su versión con el título «Cuba: la bloguera Yoani Sánchez dice haber sido golpeada y detenida brevemente». El periodista afirma por otra parte que usted «no resultó herida».

YS: Yo no quisiera evaluar el trabajo de ellos. No soy quien debe juzgarlo. Son profesionales que pasan por situaciones muy complicadas que no puedo evaluar. Lo cierto es que la existencia o no de marcas físicas no es la evidencia del hecho.

SL: Pero la presencia de marcas demostraría que se ejercieron violencias. De ahí la importancia de publicar las fotos.

YS: Usted debe entender que son profesionales de la intimidación. El hecho de que tres desconocidos me condujeran a un auto sin presentarme ningún documento me da el derecho de quejarme como si me hubieran fracturado todos los huesos del cuerpo. Las fotos no son importantes porque la ilegalidad está cometida. La precisión de «si me dolió aquí o si me dolió allá» es mi dolor interior.

SL: Sí, pero el problema es que usted presentó eso como una agresión muy violenta. Usted habló de «secuestro al peor estilo de la camorra siciliana».

YS: Sí, es verdad, pero sé que es mi palabra contra la de ellos. El hecho de entrar en ese tipo de detalles, de saber si tengo marcas o no, nos aleja del tema real que es que me secuestraron durante 25 minutos de manera ilegal.

SL: Perdone la insistencia pero pienso que es importante. Hay una diferencia entre un control de identidad que dura 25 minutos y violencias policiales. Mi pregunta es sencilla. Usted dijo, cito: «Durante todo el fin de semana tuve inflamados el pómulo y la ceja». Dado que tiene las fotos, puede ahora enseñar las marcas.

YS: Ya le dije que prefiero reservarlas para el tribunal.

SL: Usted entiende que a alguna gente le costará creer su versión si no publica las fotos.

YS: Pienso que al entrar en ese tipo de detalles se pierde la esencia. La esencia es que tres bloggers acompañados por una amiga iban a un punto de la ciudad que era Calle 23 esquina G. Habíamos oído hablar que un grupo de jóvenes habían convocado una marcha contra la violencia. Gente alternativa, cantantes de hip hop, de rap, artistas. Iba allí como bloguera para hacer fotos y publicarlas en mi blog y hacer entrevistas. En el camino fuimos interceptados por un auto Geely

SL: ¿Para que no participaran en el evento?

YS: Las razones eran evidentemente ésas. Ellos nunca me lo dijeron formalmente pero era el objetivo. Me dijeron que me montara en el auto. Les pregunté quiénes eran. Uno de ellos me tomó por la muñeca y empecé a ir para atrás. Eso ocurrió en una zona de La Habana bastante céntrica, en una parada de ómnibus.

SL: Entonces había gente. Había testigos.

YS: Hay testigos pero no quieren hablar. Tienen miedo.

SL: ¿Ni siquiera de manera anónima? ¿Por qué la prensa occidental no los ha entrevistado de manera anónima como hace a menudo cuando publica reportajes críticos sobre Cuba?

YS: No puedo explicarle la reacción de la prensa. Yo le puedo contar lo que pasó. Uno de ellos, un hombre de unos cincuenta años, con una figura complexa como si hubiera practicado alguna vez en su vida lucha libre –le digo eso porque mi padre practicó ese deporte y tiene las mismas características-. Yo tengo las muñecas muy finas y logré zafarme y le pedí quién era. Había tres hombres además del chofer.

SL: Entonces había cuatro hombres en total y no tres.

YS: Sí, pero no le vi la cara al chofer. Me dijeron: «Yoani, móntate en el carro, tú sabes quiénes somos nosotros». Les respondí: «Yo no sé quiénes son ustedes». El más bajo me dijo: «Escúchame, tú sabes quien soy yo, tú me conoces». Contesté: «No, no sé quién tú eres. No te conozco. ¿Quién eres tú? Enséñame tus papeles o algún documento». El otro me dijo: «Móntate, no hagas las cosas más difíciles». Entonces empecé a gritar: «¡Auxilio, unos secuestradores!»

SL: ¿Sabía usted que se trataba de policías sin uniforme?

YS: Me lo imaginaba, pero nunca me mostraron sus documentos.

SL: ¿Cuál era su objetivo entonces?

YS: Quería que las cosas se hicieran en toda legalidad, es decir, que me mostraran sus papeles y que me llevaran después aunque sospechaba que representaban la autoridad. Uno no puede obligar a un ciudadano a montarse en un carro privado sin presentar sus papeles, si no es una ilegalidad y un secuestro.

SL: ¿Cómo reaccionó la gente en la parada?

YS: Las personas en la parada se quedaron atónitas porque «secuestro» no es una palabra que se usa en Cuba porque no existe este fenómeno. Entonces se preguntaron lo que pasaba. No teníamos pinta de delincuentes. Algunos se acercaron pero uno de los policías les gritó: «¡No se metan que son unos contrarrevolucionarios!». Esa fue la confirmación de que se trataba de personas de la policía política aunque me lo imaginé por el auto Geely que llevaban, que son chinos, de nueva fabricación, y que no se han vendido en ninguna tienda en Cuba. Pertenecen exclusivamente a personas del Ministerio de las Fuerzas Armadas y del Ministerio de Interior.

SL: Entonces usted sabía desde el inicio que se trataba de policías vestidos de civiles por el carro en el cual andaban.

YS: Intuía eso. Por otra parte tuve la confirmación cuando uno de ellos llamó a un policía en uniforme. Una patrulla compuesta de un hombre y de una mujer llegó y se llevó a dos de nosotros. Nos dejó entre las manos de esos dos desconocidos.

SL: Pero ya no albergaba la menor duda respecto a quiénes eran.

YS: No, pero no nos enseñaron ningún papel. Los policías no nos dijeron que representaban la autoridad. No nos dijeron nada.

SL: Resulta difícil entender el interés para las autoridades cubanas de agredirla físicamente con el riesgo de desatar un escándalo internacional. Usted es famosa. ¿Por qué habrían hecho eso?

YS: Su objetivo era radicalizarme para que escribiera textos violentos contra ellos, pero no lo lograrán.

SL: No se puede decir que usted es blanda con el gobierno cubano.

YS: Yo nunca uso la violencia verbal ni ataques personales. Nunca uso adjetivos incendiarios como «sangrienta represión», por ejemplo. Su objetivo era entonces radicalizarme.

SL: Sin embargo usted es muy dura respecto al gobierno de La Habana. En su blog, dice: «el barco que hace aguas a punto del naufragio». Usted habla de «los gritos del déspota», de «seres de las sombras, que como vampiros se alimentan de nuestra alegría humana, nos inoculan el temor a través del golpe, la amenaza, el chantaje», «ha naufragado el proceso, el sistema, las expectativas, las ilusiones. [Es un] naufragio [total]», Son palabras muy fuertes.

YS: Quizás, pero su objetivo era quemar el fenómeno Yoani Sánchez, demonizarme. Por eso mi blog estuvo bloqueado durante bastante tiempo.

SL: Sin embargo parece sorprendente que las autoridades cubanas hayan decidido atacarla físicamente.

YS: Fue una torpeza. No me explico por qué me impidieron que asistiera a la marcha pues no pienso como los que reprimen. No tengo explicación. Quizás querían que no me reuniera con los jóvenes. Los policías pensaban que iba a formar un escándalo o hacer un discurso incendiario.

Para volver al arresto, los policías se llevaron a mis amigos, de manera enérgica y firme pero sin violencia. En el momento que me doy cuenta que van a dejarnos solos con Orlando con estos tres tipos me agarré a una planta que había en la calle y Claudia se agarró a mí por la cintura para impedir la separación antes de que la llevaran los policías.

SL: ¿Para qué resistir a las fuerzas del orden en uniforme y correr el riesgo de ser acusada de eso y cometer un delito? En Francia si usted resiste a la policía, se arriesga a sanciones.

YS: Se los llevaron de todas formas. La mujer policía se llevó a Claudia. Las tres personas nos llevaron al carro y empecé a gritar de nuevo: «¡Auxilio! ¡Un secuestro!».

SL: ¿Por qué? Usted sabía que se trataba de policías sin uniforme.

YS: No me mostraron ningún papel. Empiezan entonces a golpearme y me empujan hacia el carro. Claudia fue testigo y lo contó.

SL: ¿Usted no me acaba de decir que la patrulla se la había llevado?

YS: Vio la escena desde lejos mientras se alejaba el carro de policía. Me defendí y golpeé como un animal que siente que llegó su última hora. Dieron una vuelta luego por el Vedado e intentaban quitarme el papel que tenía en la boca. Agarré a uno por los testículos y redobló la violencia. Nos llevaron a un barrio bastante marginal, La Timba , que se encuentra cerca de la Plaza de la Revolución. El hombre bajó, abrió la puerta y nos pidió que saliéramos. No quise bajarme. Nos sacaron por la fuerza con Orlando y se fueron.

Llegó una señora y le dijimos que fuimos secuestrados. Nos tomó por unos locos y se fue. El carro regresó pero no se detuvo. Sólo nos lanzaron mi bolso en el cual se encontraban mi celular y mi cámara.

SL: ¿Regresaron para devolverle su celular y su cámara?

YS: Sí

SL: ¿No le parece extraño que se molestaran en regresar? Habrían podido confiscarle su celular y su cámara, que son sus herramientas de trabajo.

YS: Bueno, no sé. Todo duró 25 minutos en total.

SL: Usted entiende, sin embargo, que mientras no publique las fotos se dudará de su versión, y eso arrojará una sombra sobre la credibilidad de todo lo que dice.

YS: No importa.

Suiza y el regreso a Cuba

SL: En 2002, usted decidió emigrar a Suiza. Dos años después regresó a Cuba. Resulta difícil entender por qué dejó el «paraíso europeo» para regresar al país que usted describe como un infierno. La pregunta es sencilla: ¿por qué?

YS: Es una pregunta muy buena. Primero, me gusta nadar a contracorriente. Me gusta organizar mi vida a mi manera. Lo que es absurdo no es irse y regresar a Cuba sino las leyes migratorias cubanas que estipulan que toda persona que pasa once meses en el exterior pierde su estatus de residente permanente. En otras condiciones yo podría estar dos años en el exterior y con el dinero ganado, podría regresar a Cuba para reparar la casa y hacer otras cosas. Entonces no es el hecho de que decida regresar a Cuba lo que es sorprendente sino las leyes migratorias cubanas.

SL: Lo que es sorprendente es sobre todo que teniendo la posibilidad de vivir en uno de los países más ricos del mundo, usted haya decidido regresar a su país que usted describe de modo más bien apocalíptico, apenas dos años después de su salida.

YS: Las razones son varias. Primero, no pude irme con mi familia. Somos una pequeña familia pero estamos muy unidos con mi hermana y mis padres. Mi padre estuvo enfermo durante mi estancia y tenía miedo de que muriera sin poder verlo. También me sentía culpable de vivir mejor que ellos. Cada vez que me compraba un par de zapatos, que me conectaba a Internet, pensaba en ellos. Me sentía culpable.

SL: De acuerdo, pero desde Suiza podía ayudarlos mandando dinero.

YS: Es verdad, pero hay otra razón. Pensé que con lo que había aprendido en Suiza, podría cambiar las cosas regresando a Cuba. También hay la nostalgia de las personas, de los amigos. No fue una decisión pensada pero no me arrepiento. Tenía ganas de regresar y regresé. Es verdad que es algo que pueda parecer poco común, pero me gusta hacer cosas inhabituales. Abrí un blog y la gente me preguntó por qué hacía eso, mientras que el blog me satisface profesionalmente.

SL: De acuerdo, pero a pesar de todas estas razones, nos cuesta entender el por qué de su regreso a Cuba cuando en Occidente se piensa que todos los cubanos quieren abandonar el país. Es aún más sorprendente en su caso pues presenta su país, repito, de modo apocalíptico.

YS: Discutiría la palabra, como filóloga, pues «apocalíptico» es un término grandilocuente. Hay una cosa que caracteriza mi blog, es la moderación verbal.

SL: No es siempre el caso. Usted describe por ejemplo a Cuba como “una inmensa prisión, con muros ideológicos”. Los términos son bastante fuertes.

YS: Nunca he escrito eso.

SL: Son las palabras de una entrevista que dio al canal francés France 24 el 22 de octubre de 2009.

YS: ¿Usted leyó eso en francés o en español?

SL: En francés.

YS: Desconfíe de las traducciones pues nunca he dicho eso. Se me prestan muy a menudo cosas que no he dicho. Por ejemplo, el periódico español ABC me atribuyó palabras que nunca había pronunciado y protesté. El artículo fue finalmente retirado del sitio Internet

SL: ¿Cuáles eran esas palabras?

YS: «En los hospitales cubanos muere más gente de hambre que de enfermedad». Era una mentira total. Nunca había dicho eso.

SL: ¿Entonces la prensa occidental manipuló lo que dijo?

YS: No diría eso.

SL: Si le atribuyen palabras que no pronunció, se trata de manipulación.

YS: Granma manipula más la realidad que la prensa occidental cuando dicen que soy la creación del grupo mediático Prisa.

SL: Justamente, ¿no tiene la impresión de que la prensa occidental la usa porque usted preconiza un «capitalismo sui generis» en Cuba?

YS: No soy responsable de lo que hace la prensa. Mi blog es una terapia personal, un exorcismo. Tengo la impresión de que soy más manipulada en mi propio país que en otra parte. Usted sabe que existe una ley en Cuba, la ley 88 que se le llama la ley «mordaza» que encarcela a la gente que hace lo que estamos haciendo.

SL: ¿Es decir?

YS: Que nuestra conversación puede ser considerada como un delito y que puede incurrir en una pena de hasta 15 años de prisión.

SL: Perdone, ¿el hecho de que yo la entreviste puede llevarla a la cárcel?

YS: ¡Por supuesto!

SL: No tengo la impresión de que eso la preocupe mucho ya que me está concediendo una entrevista en plena tarde, en el vestíbulo de un hotel del centro de La Habana Vieja.

YS: No estoy preocupada. Esta ley estipula que toda persona que denuncia las violaciones de los derechos humanos en Cuba colabora con las sanciones económicas, pues Washington justifica la imposición de las sanciones contra Cuba a causa de la violación de los derechos humanos.

SL: Si no me equivoco, la ley 88 se aprobó en 1996 para responder a la ley Helms-Burton y sanciona sobre todo a las personas que colaboren con la aplicación de esta legislación en Cuba, por ejemplo proporcionando información a Washington sobre los inversionistas extranjeros en Cuba para que éstos sean perseguidos ante los tribunales estadounidenses. Que yo sepa, nadie ha sido condenado por eso, hasta ahora. Hablemos de libertad de expresión. Usted tiene cierta libertad de tono en su blog. Está siendo entrevistada en plena tarde en un hotel. ¿No ve una contradicción entre el hecho de afirmar que no hay ninguna libertad de expresión en Cuba y la realidad de sus escritos y sus actividades que demuestran lo contrario?

YS: Sí, pero no se puede consultar desde Cuba porque está bloqueado.

SL: Le puedo asegurar que lo consulté esta mañana antes de la entrevista, desde este hotel.

YS: Es posible, pero la mayor parte del tiempo está bloqueado. De todas formas, hoy día, no puedo tener el menor espacio en la prensa cubana, mientras que soy una persona moderada, ni en la radio, ni en la televisión

SL: Pero puede publicar lo que le de la gana en su blog.

YS: Pero no puedo publicar una sola palabra en la prensa cubana.

SL: En Francia, que es una democracia, amplios sectores de la población no tienen ningún espacio en los medias ya que la mayoría pertenecen a grupos económicos y financieros privados.

YS: Sí, pero es diferente.

SL: ¿Recibió usted amenazas por sus actividades? ¿La han amenazado alguna vez con una pena de prisión por lo que escribe?

YS: Amenazas directas de pena de prisión no, pero no me dejan viajar fuera. Estoy invitada actualmente a un Congreso sobre la lengua española en Chile, hice todos los trámites pero no me dejan salir.

SL: ¿Le han dado alguna explicación?

YS: Ninguna, pero quisiera precisar algo. Para las sanciones de Estados Unidos contra Cuba son una atrocidad. Se trata de una política que ha fracasado. Lo he dicho muchas veces pero no se publica eso porque molesta que tenga esta opinión que rompe el arquetipo del opositor.

Las sanciones económicas

SL: Entonces usted se opone a las sanciones económicas.

YS: Absolutamente, y lo digo en todas las entrevistas. Hace unas semanas, mande una carta al Senado de Estados Unidos para que permitieran a los ciudadanos estadounidenses viajar a Cuba. Es una atrocidad ver que impiden que los ciudadanos estadounidenses viajen a Cuba, como el gobierno cubano me impide salir de mi país.

SL: ¿Qué piensa de las esperanzas que ha suscitado la elección de Obama que prometió un cambio en la política hacia Cuba y que ha decepcionado a muchos?

YS: Llegó al poder sin el apoyo del lobby fundamentalista de Miami que apoyó al otro candidato. Por mi parte, ya me pronuncié contra las sanciones.

SL: Este lobby fundamentalista se opone al levantamiento de las sanciones económicas.

YS: Puede discutir con ellos y exponerles mis argumentos pero no diría que son enemigos de la patria. No pienso eso.

SL: Una parte de ellos participó en la invasión de su propio país en 1961 bajo las órdenes de la CIA. Varios de ellos están implicados en actos de terrorismo contra Cuba.

YS: Los cubanos del exilio tienen el derecho a pensar y a decidir. Soy favorable a que tengan el derecho de voto. Aquí, se ha estigmatizado mucho al exilio cubano.

SL: ¿El exilio «histórico» o los que han emigrado después por razones económicas?

YS: En realidad, me opongo a todos los extremos. Pero estas personas que están a favor de las sanciones económicas no son anticubanas. Piensa que defienden a Cuba según sus propios criterios.

SL: Tal vez, pero las sanciones económicas afectan a los sectores más vulnerables de la población cubana y no a los dirigentes. Entonces resulta difícil estar a la vez a favor de las sanciones y pretender defender el bienestar de los cubanos.

YS: Es la opinión de ellos. Es así.

SL: No son ingenuos. Saben que los cubanos sufren por las sanciones.

YS: Son simplemente diferentes. Creen que podrán cambiar de régimen imponiendo sanciones. En todo caso creo que el bloqueo ha sido el argumento perfecto para el gobierno cubano para mantener la intolerancia, el control y la represión interna.

SL: Las sanciones económicas tienen efectos. ¿O piensa que sólo son una excusa para La Habana ?

YS: Son un excusa que conduce a la represión.

SL: ¿Afectan el país de un punto de vista económico, según usted? ¿O sólo es marginal?

YS: El verdadero problema es la falta de productividad en Cuba. Si mañana levantaran las sanciones, dudo mucho que se vean los efectos.

SL: En este caso, ¿por qué Estados Unidos no levanta las sanciones y le quita así la excusa al gobierno? Se vería así que las dificultades económicas sólo se deben a las políticas internas. Si Washington insiste tanto en las sanciones a pesar de su carácter anacrónico, a pesar de la oposición de la inmensa mayoría de la comunidad internacional, 187 países en 2009, a pesar de la oposición de una mayoría de la opinión pública de Estados Unidos, a pesar de la oposición del mundo de los negocios, será por algo ¿no?

YS: Simplemente porque Obama no es el dictador de Estados Unidos y no puede eliminar las sanciones.

SL: No las puede eliminar totalmente porque hace falta un acuerdo del Congreso pero puede sin embargo aliviarlas considerablemente, lo que no ha hecho hasta ahora ya que salvo la eliminación de las restricciones impuestas por Bush en 2004, casi nada ha cambiado.

YS: No, no es cierto, pues también ha permito a las empresas estadounidenses de telecomunicaciones hacer transacciones con Cuba.

Los premios internacionales, el blog y Barack Obama

SL: Usted tendrá que admitir que es bastante poco cuando se sabe que Obama prometió un nuevo enfoque con Cuba. Volvamos a su caso personal. ¿Cómo explica esta avalancha de premios, así como su éxito internacional?

YS: No tengo mucho que decir salvo expresar mi agradecimiento. Todo premio implica una dosis de subjetividad por parte del jurado. Todo premio es discutible. Por ejemplo muchos escritores latinoamericanos merecían el premio Nobel de literatura más que Gabriel García Márquez.

SL: ¿Usted dice eso porque piensa que no tiene tanto talento o por su posición favorable a la Revolución cubana? Usted no niega su talento de escritor ¿o sí?

YS: Es mi opinión, pero no por ello voy a decir que consiguió el premio y lo voy a acusar de ser un agente del gobierno sueco.

SL: Obtuvo el premio por su obra literaria mientras que usted ha sido recompensada por sus posiciones políticas contra el gobierno. Es la impresión que tenemos.

YS: Hablemos del premio Ortega y Gasset del periódico El País que suscita más polémica. Lo gané en la categoría «Internet». Algunos dicen que otros periodistas no lo han conseguido, pero yo soy una bloguera y soy pionera en este campo. Me considero como una figura de Internet. El jurado del premio Ortega y Gasset se compone de personalidades sumamente prestigiosas y no diría que se prestaron a una conspiración contra Cuba.

SL: Usted no puede negar que el periódico español El País tiene una línea editorial sumamente hostil hacia Cuba. Y algunos piensan que el premio, dotado con 15.000 euros, era una forma de recompensar sus escritos contra el gobierno.

YS: La gente piensa lo que quiere. Creo que se recompensó mi trabajo. Mi blog tiene 10 millones de entradas al mes. Es un ciclón.

SL: ¿Cómo hace para pagar los gastos de gestión de semejante flujo?

YS: Un amigo en Alemania se encargaba de eso porque el sitio estaba albergado en Alemania. Desde hace más de un año está albergado en España y conseguí 18 meses gratuitos gracias al premio The Bob’s.

SL: ¿Y la traducción en 18 idiomas?

YS: Son amigos y admiradores quienes lo hacen voluntaria y gratuitamente.

SL: A mucha gente le cuesta creer eso pues ningún otro sitio del mundo, incluso los de las más importantes instituciones internacionales como por ejemplo las Naciones Unidas, el Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional, la OCDE, la Unión Europea, dispone de tantas versiones lingüísticas. Ni el sitio del Departamento de Estado de Estados Unidos ni el de la CIA disponen de semejante variedad.

YS: Le digo la verdad.

SL: El presidente Obama incluso respondió a una entrevista que le hizo. ¿Cómo explica eso?

YS: Primero, quiero decir que no eran preguntas complacientes.

SL: Tampoco podemos decir que usted fue crítica, ya que no le pidió que levantara las sanciones económicas de las cuales usted dice que «se usan como justificación lo mismo para el descalabro productivo que para reprimir a los que piensan diferente». Es exactamente lo que dice Washington al respecto. La pregunta más atrevida es cuando usted le preguntó si pensaba invadir Cuba. ¿Cómo explica que el presidente Obama haya tomado el tiempo de responderle a pesar de su agenda sumamente cargada, una crisis económica sin precedentes, la reforma del sistema de salud, Iraq, Afganistán, las bases militares en Colombia, el golpe de Estado en Honduras y centenares de solicitudes de entrevistas de los más importantes medios del mundo en espera?

YS: Soy afortunada. Le quiero decir que también mandé preguntas al presidente Raúl Castro y no me ha respondido. No pierdo la esperanza. Además ahora tiene la ventaja de contar con las respuestas de Obama.

SL: ¿Cómo llegó hasta Obama?

YS: Les transmití la entrevista a varias personas que venían a verme y que podían tener un contacto con él.

SL: ¿Piensa que Obama le respondió porque es una bloguera cubana o porque se opone al gobierno?

YS: No creo. Obama me respondió porque habla a los ciudadanos.

SL: Recibe miles de solicitudes todos los días. ¿Por qué le respondió si usted es una simple bloguera?

YS: Obama es cercano a mi generación, a mi modo de pensar.

SL: ¿Pero por qué usted? Hay millones de blogueros en el mundo. ¿No piensa que ha sido instrumentalizada en la guerra mediática de Washington contra La Habana?

YS: En mi opinión, quería quizás responder a algunos puntos como la invasión a Cuba. Quizás le haya dado la oportunidad de expresarse sobre un tema que quería abordar hace mucho tiempo. La propaganda política nos habla constantemente de una posible invasión de Cuba.

SL: Pero hubo una ¿no?

YS: ¿Cuándo?

SL: En 1961. Y en 2003, Roger Noriega, subsecretario de Estado para los Asuntos Interamericanos dijo que cualquier ola migratoria cubana hacia Estados Unidos sería considerada como una amenaza a la seguridad nacional y necesitaría una respuesta militar.

YS: Es otro tema. Para volver al tema de la entrevista, creo que permitió esclarecer ciertos puntos. Tengo la impresión de que hay un deseo de ambos lados de no normalizar las relaciones, de no entenderse. Le pregunté cuándo íbamos a encontrar una solución.

SL: ¿Quién es responsable de este conflicto entre los dos países según usted?

YS: Es difícil encontrar un culpable.

SL: En este caso preciso es Estados Unidos el que impone sanciones unilaterales a Cuba y no al contrario.

YS: Sí, pero Cuba confiscó propiedades a Estados Unidos.

SL: Tengo la impresión de que se hace la abogada de Washington.

YS: Las confiscaciones ocurrieron.

SL: Es cierto, pero se hicieron conforme al derecho internacional. Cuba confiscó también propiedades a Francia, España, Italia, Bélgica, el Reino Unido, e indemnizó esas naciones. El único país que rechazó las indemnizaciones fue Estados Unidos.

YS: Cuba permitió también la instalación de bases militares en su territorio y de misiles de un imperio lejano…

SL: …Como Estados Unidos instaló bases nucleares contra la URSS en Italia y en Turquía.

YS: Los misiles nucleares podían alcanzar Estados Unidos.

SL: Como los misiles nucleares estadounidenses podían alcanzar Cuba o la URSS.

YS: Es verdad, pero creo que hubo una escalada en la confrontación por parte de ambos países.

Los cinco presos políticos cubanos y la disidencia

SL: Abordemos otro tema. Se habla mucho de los cinco presos políticos cubanos en Estados Unidos condenados a penas de prisión perpetua por infiltrar a grupúsculos de extrema derecha en Florida implicados en el terrorismo contra Cuba.

YS: No es un tema que interesa a la población. Es propaganda política.

SL: ¿Pero cuál es su punto de vista al respeto?

YS: Voy a intentar ser lo más neutral posible. Son agentes del Ministerio del Interior que se infiltraron en Estados Unidos para recoger información. El gobierno cubano dice que no desempeñaban actividades de espionaje sino que habían infiltrado a grupos cubanos para evitar actos terroristas. Pero el gobierno cubano siempre ha dicho que esos grupos estaban vinculados a Washington.

SL: Entonces los grupos radicales de exilados tienen lazos con el gobierno de Estados Unidos.

YS: Eso es lo que dice la propaganda política.

SL: Entonces no es verdad.

YS: Si es verdad quiere decir que los cinco realizaban actividades de espionaje.

SL: Entonces en este caso, Estados Unidos tiene que reconocer que los grupos violentos forman parte del gobierno.

YS: Es verdad.

SL: ¿Piensa usted que los Cinco deben ser liberados o merecen su sanción?

YS: Creo que valdría la pena revisar los casos, pero en un contexto político más apaciguado. No creo que el uso político de este caso sea bueno para ellos. El gobierno cubano mediatiza demasiado este asunto.

SL: Quizás porque es un asunto totalmente censurado por la prensa occidental.

YS: Creo que se podría salvar la situación de esas personas que son seres humanos, que tienen una familia, hijos, pero del otro lado, también hay víctimas.

SL: Pero los cinco no han cometido crímenes.

YS: No, pero dieron información que causó la muerte de varias personas.

SL: Usted se refiere a los acontecimientos del 24 de febrero de 1996, cuando dos aviones de la organización radical Brothers to the Rescue fueron derribados después de violar varias veces el espacio aéreo cubano y lanzar llamamientos a la rebelión.

YS: Sí.

SL: Sin embargo, el fiscal reconoció que era imposible probar la culpabilidad de Gerardo Hernández en ese caso.

YS: Es verdad. Pienso que cuando la política se mete en asuntos de justicia, llegamos a eso.

SL: ¿Piensa usted que se trata de un caso político?

YS: Para el gobierno cubano es un caso político.

SL: ¿Y para Estados Unidos?

YS: Tengo entendido que hay una separación de los poderes allí, pero puede ser que el ambiente político haya influido a los jueces y al jurado, pero no creo que se trate de un caso político dirigido por Washington. Es difícil tener una imagen clara de este caso, pues jamás hemos podido tener una información completa al respecto. Pero la prioridad para los cubanos es la liberación de los presos políticos.

Fin de la primera parte

Segunda parte

El financiamiento de los disidentes cubanos por Estados Unidos II

SL: Wayne S. Smith, último embajador de Estados Unidos en Cuba, declaró que era «ilegal e imprudente mandar dinero a los disidentes cubanos». Agregó que «nadie debería dar dinero a los disidentes y aún menos con el objetivo de derrocar al gobierno cubano». Y explica: «Cuando Estados Unidos declara que su objetivo es derrocar al gobierno cubano y después afirma que uno de los medios para lograrlo es proporcionar fondos a los disidentes cubanos, éstos se encuentran de facto en la posición de agentes pagados por una potencia extranjera para derrocar a su propio gobierno».

YS: Creo que se ha presentado el financiamiento de la oposición por Estados Unidos como una realidad, lo que no es el caso. Conozco a varios miembros del grupo de los 75 disidentes arrestados en 2003 y dudo mucho de esta versión. No tengo pruebas de que los 75 hayan sido arrestados por eso. No creo en las pruebas presentadas en los tribunales cubanos.

SL: No creo que sea posible ignorar esta realidad.

YS: ¿Por qué?

SL: El propio gobierno de Estados Unidos afirma que financia la oposición interna desde 1959. Basta consultar, además de los archivos desclasificados, la sección 1705 de la ley Torricelli de 1992, la sección 109 de la ley Helms-Burton de 1996, y los dos informes de la Comisión de Asistencia para una Cuba Libre de mayo de 2004 y de julio de 2006. Todos estos documentos revelan que el presidente de Estados Unidos financia a la oposición interna en Cuba con el objetivo de derrocar al gobierno de La Habana.

YS: No sé pero…

SL: Si me permite le voy a citar las leyes en cuestión. Así, la sección 1705 de la ley Torricelli estipula que «Estados Unidos proporcionará asistencia a las organizaciones no gubernamentales adecuadas para apoyar a individuos y organizaciones que promueven un cambio democrático no violento en Cuba».

La sección 109 de la ley Helms-Burton también es muy clara: «El presidente [de Estados Unidos] está autorizado para proporcionar asistencia y ofrecer todo tipo de apoyo a individuos y organizaciones no gubernamentales independientes para unir los esfuerzos con vistas a construir una democracia en Cuba».
El primer informe de la Comisión de Asistencia a una Cuba libre prevé la elaboración de un «sólido programa de apoyo que favorezca la sociedad civil cubana». Entre las medidas preconizadas se destina una financiación, por importe de 36 millones de dólares, al «apoyo de la oposición democrática y al fortalecimiento de la sociedad civil emergente».

El segundo informe de la Comisión de Asistencia a una Cuba Libre prevé un presupuesto de 31 millones de dólares para financiar, todavía más, a la oposición interna. Además está prevista una financiación de al menos 20 millones de dólares anuales, con el mismo objetivo, para los años siguientes «hasta que la dictadura deje de existir»

YS: ¿Quién le ha dicho que ese dinero llegó a las manos de los disidentes?

SL: La Sección de Intereses Norteamericanos lo afirmó en un comunicado: « La política estadounidense, desde hace mucho tiempo, es proporcionar asistencia humanitaria al pueblo cubano, específicamente a familias de presos políticos. También permitimos que lo hagan las organizaciones privadas».

YS: Bueno…

SL: Incluso Amnistía Internacional, que recuerda la existencia de 58 presos políticos en Cuba, reconoce que éstos están encarcelados «por haber recibido fondos o materiales del gobierno estadounidense para realizar actividades que las autoridades consideran subversivas y perjudiciales para Cuba».

YS: No sé si…

SL: Por otra parte, los propios disidentes admiten recibir dinero de Estados Unidos. Laura Pollán de las Damas de Blanco declaró: «Aceptamos la ayuda, el apoyo, desde la ultraderecha hasta la izquierda, sin condiciones». El opositor Vladimiro Roca también confesó que la disidencia cubana está subvencionada por Washington alegando que la ayuda financiera recibida era «total y completamente lícita». Para el disidente René Gómez el apoyo económico por parte de Estados Unidos «no es una cosa que haya que ocultar o de la que tengamos que avergonzarnos».

Incluso la prensa occidental lo reconoce. La agencia France Presse informa de que «los disidentes, por su parte, reivindicaron y asumieron esas ayudas económicas». La agencia española EFE alude a los «opositores pagados por Estados Unidos». En cuanto a la agencia de prensa británica Reuters, «el gobierno estadounidense proporciona abiertamente un apoyo financiero federal para las actividades de los disidentes, lo que Cuba considera un acto ilegal». Y podría multiplicar los ejemplos.

YS: Todo eso es culpa del gobierno cubano que impide la prosperidad económica de sus ciudadanos, que impone un racionamiento a la población. Hay que hacer cola para conseguir productos. Hay que juzgar primero al gobierno cubano que ha llevado a miles de personas a aceptar la ayuda extranjera.

SL: El problema es que los disidentes cometen un delito que la ley cubana y todos los códigos penales del mundo sancionan severamente. Ser financiado por una potencia extranjera es un grave delito en Francia y en el resto del mundo.

YS: Podemos admitir que el hecho de financiar a una oposición es una prueba de injerencia pero…

SL: Pero en este caso, las personas que usted califica de presos políticos no son presos políticos pues cometieron un delito al aceptar dinero de Estados Unidos y la justicia cubana las condenó sobre esta base.

YS: Creo que este gobierno se inmiscuyó muchas veces en los asuntos internos de otros países financiado a movimientos rebeldes y a la guerrilla. Intervino en Angola y…

SL: Sí, pero se trataba de ayudar a los movimientos independentistas contra el colonialismo portugués y el régimen segregacionista de Sudáfrica. Cuando Sudáfrica invadió Namibia, Cuba intervino para defender la independencia de ese país. Nelson Mandela agradeció públicamente a Cuba por ello y fue la razón por la cual reservó su primer viaje a La Habana y no a Washington o a París.

YS: Pero muchos cubanos murieron por eso, lejos de su tierra.

SL: Sí pero fue por una noble causa, sea en Angola, en el Congo o en Namibia. La batalla de Cuito Cuanavale en 1988 permitió poner fin al apartheid en Sudáfrica. ¡Es lo que dice Mandela! ¿No se siente orgullosa de ello?

YS: De acuerdo, pero a fin de cuentas, me molesta más la injerencia de mi país fuera que otra cosa. Lo que hace falta es despenalizar la prosperidad.

SL: ¿Incluso el hecho de recibir dinero de una potencia extranjera?

YS: La gente tiene que ser económicamente autónoma.

SL: Si entiendo bien, preconiza la privatización de ciertos sectores de la economía.

YS: Privatizar, no me gusta el término porque tiene una connotación peyorativa, pero poner en manos privadas, sí.

¿Conquistas sociales en Cuba?

SL: Es una cuestión semántica entonces. ¿Cuáles son según usted las conquistas sociales de este país?

YS: Cada conquista ha tenido un coste enorme. Todas las cosas que pueden parecer positivas han tenido un coste en términos de libertad. Mi hijo recibe una educación muy adoctrinada y le cuentan una historia de Cuba que no corresponde para nada a la realidad. Preferiría una educación menos ideológica para mi hijo. Por otra parte, nadie quiere ser maestro en este país porque los salarios son muy bajos.

SL: De acuerdo, pero eso no impide que Cuba sea el país que tiene el mayor número de profesores por habitante del mundo, con clases de 20 alumnos como máximo, lo que no es el caso en Francia por ejemplo.

YS: Sí, pero hubo un coste para eso y por eso la educación y la salud no son verdaderas conquistas para mí.

SL: No podemos negar algo reconocido por todas las instituciones internacionales. Con respecto a la educación, la tasa de analfabetismo en América Latina es de un 11,7% y de un 0,2% en Cuba. La tasa de escolarización en la enseñanza primaria es del 92% en América Latina y de un 100% en Cuba y para la enseñanza secundaria de un 52% y un 99,7% respectivamente. Son cifras del Departamento de Educación de la UNESCO.

YS: De acuerdo, pero en 1959, aunque Cuba vivía en condiciones difíciles, la situación no era tan mala. Había una vida intelectual floreciente, un pensamiento político vivo. En realidad, la mayoría de los supuestos logros actuales que se presentan como resultados del sistema eran inherentes a nuestra idiosincrasia. Esos logros existían antes.

SL: No es cierto; y le voy a citar una fuente libre de toda sospecha: un informe del Banco Mundial. Es una cita bastante larga pero vale la pena.

«Cuba está internacionalmente reconocida por sus éxitos en el campo de la educación y de la salud, con un servicio social que supera el de la mayor parte de los países en vías de desarrollo y en ciertos sectores comparable al de los países desarrollados. Desde la Revolución cubana en 1959 y el establecimiento de un gobierno comunista con partido único, el país ha creado un sistema de servicios sociales que garantiza el acceso universal a la educación y a la salud, proporcionado por el Estado. Este modelo ha permitido a Cuba alcanzar una alfabetización universal, erradicar ciertas enfermedades, acceso general al agua potable y a la salubridad pública de base, una de las tasas de mortalidad infantil más bajas de la región y una de las más largas esperanzas de vida. Una revisión de los indicadores sociales de Cuba revela una mejora casi continua desde 1960 hasta 1980. Varios indicios importantes, como la esperanza de vida y la tasa de mortalidad infantil, siguieron mejorando durante la crisis económica del país en los años 90...

En la actualidad la prestación social de Cuba es una de las mejores del mundo en vías de desarrollo, como lo documentan numerosas fuentes internacionales incluidas la Organización Mundial de la Salud, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y otras agencias de la ONU , y el Banco Mundial. Según los indicadores de desarrollo del mundo de 2002, Cuba supera ampliamente a la vez a América Latina y el Caribe y a otros países con ingreso intermedio en los más importantes indicios de educación, salud y de salubridad pública».

Además las cifras lo demuestran. En 1959, la tasa de mortalidad infantil era de 60 por mil. En 2009 era de 4,8. Se trata de la tasa más baja del continente americano del Tercer Mundo; incluso más baja que la de Estados Unidos.

YS: Bueno, pero…

SL: La esperanza de vida era de 58 años antes de la Revolución. Ahora es de casi 80 años y es similar a la de muchos países desarrollados. Cuba tiene ahora 67.000 médicos frente a los 6.000 de 1959. Según el diario inglés The Guardian, Cuba tiene dos veces más médicos que Inglaterra para una población cuatro veces inferior.

YS: De acuerdo, pero en términos de libertad de expresión hubo una reducción respecto al gobierno de Batista. El régimen era una dictadura pero había una libertad de prensa plural y abierta, programas de radio de toda tendencia política.

SL: No es cierto. La censura de la prensa también existía. Entre diciembre de 1956 y enero de 1959, durante la guerra contra el régimen de Batista, la censura se impuso 630 días sobre 759. Y a los opositores se les reservaba una triste suerte.

YS: Es verdad que había censura, intimidaciones y muertos al final.

SL: Entonces no puede decir que la situación era mejor con Batista, ya que se asesinaba a los opositores. Ya no es el caso hoy día. ¿Piensa usted que la fecha del primero de enero es una tragedia para la historia de Cuba?

YS: No, no, para nada. Fue un proceso que suscitó mucha esperanza pero que traicionó a la mayoría de los cubanos. Fue un momento luminoso para una buena parte de la población pero pusieron fin a una dictadura e instauraron otra. Pero no soy tan negativa como algunos.

Luis Posada Carriles, la ley de Ajuste cubano y la emigración

SL: ¿Qué piensa de Luis Posada Carriles, ex agente de la CIA responsable de numerosos crímenes en Cuba y a quien Estados Unidos se niega a juzgar?

YS: Es un tema político que no interesa a la gente. Es una cortina de humo.

SL: Por lo menos interesa a los familiares de las víctimas. ¿Cuál es su punto de vista al respecto?

YS: No me gustan las acciones violentas.

SL: ¿Condena sus actos terroristas?

YS: Condeno todo acto de terrorismo, incluso los que cometen actualmente en Iraq por una supuesta resistencia iraquí que mata a los iraquíes.

SL: ¿Quién mata más a los iraquíes? ¿Los ataques de la resistencia o los bombardeos de Estados Unidos?

YS: No sé.

SL: Una palabra sobre la ley de Ajuste Cubano que estipula que todo cubano que emigra legal o ilegalmente a Estados Unidos consigue automáticamente el estatus de residente permanente.

YS: Es una ventaja que no disfrutan los demás países. Pero el hecho de que los cubanos emigren a Estados Unidos se debe a que la situación está difícil aquí.

SL: Y también Estados Unidos es el país más rico del mundo. Muchos europeos también emigran allí. Usted reconoce que la ley de Ajuste cubano es una formidable herramienta de incitación a la emigración legal e ilegal.

YS: Es, efectivamente, un factor de incitación.

SL: ¿No ve eso como una herramienta para desestabilizar la sociedad y al gobierno?

YS: En este caso podemos decir también decir que el hecho de otorgar la ciudadanía española a los descendientes de españoles nacidos en Cuba es un factor de desestabilización.

SL: No tiene nada que ver pues hay razones históricas para eso y además España aplica esta ley a todos los países de América Latina y no sólo a Cuba, mientras que la ley de Ajuste Cubano es única en el mundo.

YS: Pero hay fuertes relaciones. Se juega al béisbol en Cuba como en Estados Unidos.

SL: En República Dominicana también y sin embargo no hay una ley de ajuste dominicano .

YS: Existe sin embargo una tradición de acercamiento.

SL: ¿Entonces por qué esta ley no se aprobó antes de la Revolución ?

YS: Porque los cubanos no querían irse de su país. En la época, Cuba era un país de inmigración y no de emigración.

SL: Es absolutamente falso ya que en los años 50 Cuba ocupaba el segundo puesto de los países americanos en términos de emisión migratoria hacia Estados Unidos, justo detrás de México. Cuba mandaba más emigrantes a Estados Unidos que toda Centroamérica y toda América del Sur juntas, mientras que actualmente Cuba sólo ocupa el décimo puesto a pesar de la ley de Ajuste Cubano y de las sanciones económicas.

YS: Quizás, pero no había esa obsesión de abandonar el país.

SL: Las cifras demuestran lo contrario. Actualmente, repito, Cuba sólo ocupa el décimo puesto en el continente americano en términos de emisión migratoria a Estados Unidos. Entonces la obsesión de la que usted me habla es más fuerte en nueve países del continente por lo menos.

YS: Sí, pero en la época los cubanos se iban y regresaban.

SL: Es el mismo caso en la actualidad, ya que cada año los cubanos del exterior regresan de vacaciones aquí. Además, antes de 2004 y de las restricciones que impuso el presidente Bush que limitaron los viajes de los cubanos de Estados Unidos a 14 días cada tres años, los cubanos constituían la minoría de Estados Unidos que viajaba más a menudo a su país de origen, mucho más que los mexicanos por ejemplo, lo que demuestra que los cubanos de Estados Unidos son en su inmensa mayoría emigrados económicos y no exilados políticos ya que regresan a su país de visita, algo que no haría un exilado político.

YS: Sí, pero pregúnteles si quieren quedarse a vivir aquí otra vez.

SL: Pero es lo que ha hecho usted ¿no? Además en su blog usted escribió en julio de 2007 que su caso no era un caso aislado. La cito: «Hace tres años […] en Zurich […], decidí regresar a quedarme en mi país. Mis amigos creyeron que les hacía un chiste, mi mamá se negó a aceptar que ya su hija no vivía en la Suiza de la leche y el chocolate». El 12 de agosto de 2004 usted se presentó en la oficina de inmigración provincial de La Habana para explicar su caso. Usted escribió: «Tremenda sorpresa cuando me dijeron, pide el último en la cola de los ‘que regresan’ […].Así que encontré, de pronto, otros ‘locos’ como yo, cada uno con su truculenta historia de retorno». Entonces existe este fenómeno de regreso al país.

YS: Sí, pero son gente que regresa por razones personales. Hay algunos que tenían deudas en el exterior, otros que no soportaban la vida afuera. En fin, una multitud de razones.

SL: Entonces, a pesar de las dificultades y de las vicisitudes cotidianas, la vida no es tan terrible aquí ya que algunos regresan. ¿Piensa usted que los cubanos tienen una visión demasiado idílica de la vida en el exterior?

YS: Eso se debe a la propaganda del régimen que presenta de manera demasiado negativa la vida afuera y eso ha tenido el resultado contrario para la gente, que ha idealizado demasiado el modo de vida occidental. El problema es que en Cuba, la emigración de más de once meses es definitiva cuando uno podría vivir dos años fuera y regresar por un tiempo e irse de nuevo etc.

SL: Entonces, si entiendo bien, el problema en Cuba es más bien de orden económico ya que la gente desea abandonar el país sólo para mejorar su nivel de vida.

YS: Muchos quisieran viajar al exterior y poder regresar luego pero las leyes migratorias no lo permiten. Estoy segura de que si fuera posible mucha gente emigraría dos años y regresaría luego para irse de nuevo y regresar, etc.

SL: En su blog hubo comentarios interesantes al respecto. Varios emigrados hablaron de sus desilusiones con el modo de vida occidental.

YS: Es muy humano. Usted se enamora de una mujer y tres meses después pierde sus ilusiones. Se compra un par de zapatos y al cabo de dos días ya no le gustan. Las desilusiones forman parte de la condición humana. Lo peor es que la gente no puede regresar.

SL: Pero la gente regresa.

YS: Sí, pero sólo de vacaciones.

SL: Pero tienen el derecho a quedarse todo el tiempo que quieran, varios años incluso, salvo que pierden algunas ventajas vinculadas a su condición de residente permanente como la libreta, la prioridad para la vivienda, etc.

YS: Sí, pero la gente no puede quedarse varios meses aquí, pues tienen su vida fuera, su trabajo, etc.

SL: Eso es otra cosa y es lo mismo para todos los emigrados del mundo entero. En todo caso, pueden perfectamente regresar a Cuba cuando quieran y quedarse allí todo el tiempo que quieran. La única cosa es que si se quedan más de once meses fuera del país pierden algunas ventajas. Por otra parte me cuesta comprender, si la realidad es tan terrible aquí, alguien que tiene la oportunidad de vivir fuera, en un país desarrollado, ¿por qué desearía regresar a vivir de nuevo en Cuba?

YS: Por múltiples razones, por sus lazos familiares, etc.

SL: Entonces la realidad no es tan dramática.

YS: No diría eso, pero algunos disponen de mejores condiciones de vida que otros

SL: ¿Cuáles son según usted los objetivos del gobierno de Estados Unidos respecto a Cuba?

YS: Estados Unidos desea un cambio de gobierno en Cuba, pero es lo que deseo yo también.

SL: Entonces comparte un objetivo común con Estados Unidos

YS: Como muchos cubanos.

SL: No estoy convencido de eso. Pero, ¿por qué? ¿Porque es una dictadura? ¿Qué quiere Washington de Cuba?

YS: Creo que se trata de una cuestión geopolítica. También está la voluntad del exilio cubano, que se toma en cuenta, y que quiere una nueva Cuba, el bienestar de los cubanos.

SL: ¿Con la imposición de sanciones económicas?

YS: Todo depende a quién se refiere. En cuanto a Estados Unidos, creo que quieren impedir que explote la bomba migratoria.

SL: ¿Ah sí? ¿Con la ley de Ajuste Cubano que incita a los cubanos a que abandonen el país? No es serio. ¿Por qué no anulan esta ley entonces?

YS: Creo que el verdadero objetivo de Estados Unidos es acabar con el gobierno de Cuba para disponer de un espacio más estable. Se ha hablado mucho de David contra Goliat para hablar del conflicto. Pero el único Goliat para mí es el gobierno cubano que impone un control, la ilegalidad, los bajos salarios, la represión, las limitaciones.

SL: ¿Usted no piensa que la hostilidad de Estados Unidos ha contribuido a ello?

YS: No sólo pienso que ha contribuido a ello sino que se ha convertido en el principal argumento para decir que vivimos en una fortaleza asediada y que toda disidencia es traición. Creo en realidad que el gobierno cubano teme que esta confrontación desaparezca. El gobierno cubano desea el mantenimiento de las sanciones económicas.

SL: ¿De verdad? Porque es exactamente lo que dice Washington de modo un poco contradictorio porque si fuera el caso, debería levantar las sanciones y dejar así al gobierno cubano frente a sus propias responsabilidades. Ya no existiría la excusa de las sanciones para justificar los problemas en Cuba.

YS: Cada vez que Estados Unidos ha intentado mejorar la situación, el gobierno cubano ha tenido una actitud contraproducente.

SL: ¿En qué momento Estados Unidos ha intentado mejorar la situación? Desde 1960 sólo se han reforzado las sanciones, con la excepción del período Carter. Resulta difícil entonces mantener este discurso. En 1992 Estados Unidos votó la ley Torricelli con carácter extraterritorial; en 1996, la ley Helms-Burton, extraterritorial y retroactiva; en 2004, Bush adoptó nuevas sanciones y las acrecentó en 2006. No podemos decir que Estados Unidos ha intentado mejorar la situación. Los hechos demuestran lo contrario. Además, si las sanciones son favorables al gobierno cubano y sólo se trata de una excusa ¿por qué no eliminarlas? No son los dirigentes quienes sufren por las sanciones, sino el pueblo.

YS: Obama dio un paso en ese sentido, insuficiente quizás pero interesante.

SL: Sólo eliminó las restricciones que Bush impuso a los cubanos y que les prohibía viajar a su país más de 14 días cada tres años, en el mejor de los casos, y con tal de que tuvieran a un miembro directo de su familia en Cuba. Incluso redefinió el concepto de familia. Así, un cubano de la Florida que sólo tenía a un tío en Cuba no podía viajar a su país pues no era considerado como miembro «directo» de la familia. Obama no eliminó todas las sanciones que impuso Bush y ni siquiera regresamos al estatus que había con Clinton.

YS: Creo que las dos partes deben bajar el tono sobre todo, y Obama lo ha hecho. Después Obama no puede eliminar las sanciones pues hace falta un acuerdo del Congreso.

SL: Pero puede aliviarlas considerablemente firmando simples órdenes ejecutivas, lo que se niega a hacer por el momento.

YS: Está ocupado con otros temas, como el desempleo y la reforma de salud.

SL: Sin embargo tomó el tiempo de responder a su entrevista.

YS: Soy una persona afortunada.

SL: La posición del gobierno cubano es la siguiente: no tenemos que dar ningún paso hacia Estados Unidos pues no imponemos sanciones a Estados Unidos.

YS: Sí, y el gobierno dice también que Estados Unidos no debe pedir cambios internos porque es injerencia.

SL: Es el caso, ¿no?

YS: ¿Entonces si yo pido un cambio también es injerencia?

SL: No, porque usted es cubana y por eso tiene derecho a decidir del futuro de su país.

YS: El problema no es quién pide los cambios, sino los cambios en cuestión.

SL: No estoy seguro porque como francés no me gustaría que el gobierno belga o alemán se inmiscuyera en los asuntos internos de Francia. Como cubana, ¿usted acepta que el gobierno de Estados Unidos le diga cómo debe regir su país?

YS: Si el objetivo es agredir el país, es evidentemente inaceptable.

SL: ¿Considera usted las sanciones económicas como una agresión?

YS: Sí, las considero como una agresión que no ha tenido resultados y que es una momia de la guerra fría, que no tiene ningún sentido, que afecta al pueblo y que ha reforzado al gobierno. Pero repito que el gobierno cubano es responsable al 80% de la crisis económica actual y el 20% es por las sanciones económicas.

SL: Otra vez, le repito, es exactamente la posición del gobierno de Estados Unidos y las cifras demuestran lo contrario. Si fuera el caso no creo que 187 países del mundo se molestaran en votar una resolución contra las sanciones. Es la decimoctava vez consecutiva que una inmensa mayoría de los países de la ONU se pronuncia contra este castigo económico. Si fuera marginal no creo que se molestaran.

YS: Pero no soy una especialista en economía, es mi sentimiento personal

SL: ¿Qué preconiza usted para Cuba?

YS: Creo que hay que liberalizar la economía. Por supuesto no se puede hacer de un día para otro porque provocaría una fractura y disparidades sociales que afectarían a los más vulnerables. Pero hay que hacerlo gradualmente y el gobierno cubano tiene la posibilidad de hacerlo.

SL: Un capitalismo «sui generis», como dice usted.

YS: Cuba es una isla sui generis. Podemos crear un capitalismo sui generis.

SL: Yoani Sánchez, gracias por su tiempo y su disponibilidad.

YS: Gracias a usted.
Final de la segunda y última parte

Salim Lamrani es profesor encargado de cursos en la Universidad Paris-Sorbonne -Paris IV y en la Universidad Paris-Est Marne-la-Vallée y periodista francés, especialista de las relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Acaba de publicar Cuba: Ce que les médias ne vous diront jamais (Paris: Editions Estrella, 2009). Revisado por Caty R.

"¿Y puedes acercarte al bar de Pepe?"

2010-04-15T14:23:00.008-05:00

Unos meses atrás, mi amigo Paco presentó a su papá con el google maps. Su padre quiso ir al pueblo asturiano donde nació; y desde la vista de pájaro, reconoció las calles, los parques, las casas. Luego, pidiéndole mucho al avance tecnológico, le preguntó a Paco "¿Y puedes acercarte al bar de Pepe?".

En ocasiones, podemos olvidar que aun la tecnología tiene límites. Eso es genial.

Yo, por mi lado, llevo doce años soñando con un puerto de Gales, Newport. Donde nació el personaje de Greenaway, Tulse Luper, y donde viví en 1997 y dos días de 1998. Ahí vi a los Python, abrí una cuenta en el banco sin entender a los galeses más que dos palabras, thank y you. El Gales que sueño cada día más abstracto, más feliz.

Este es el Weatherspoon's, cortesía del Google StreetView. Enfrente de este lugar, un pakistaní puso un restaurante mexicano. Recuerdo haberle ofrecido ayuda para montar su restaurante, pero no quiso. Por esa razón, y no otra, el local ahora es una cafetería.

Con los ojos medio llorosos, hago una lista de lugares por visitar; aunque primero, quisiera saber si podríamos acercarnos al Weatherspoon's, leer el menú y pedir una cerveza Brains. Creo que a la Ireri, y probablemente a Paco, les gustarán.

Caballero

2010-03-30T10:17:00.004-06:00

Caballero
Originally uploaded by LuisRicardo

Caballero

2010-03-30T10:17:00.001-06:00

Caballero
Originally uploaded by LuisRicardo

Velas

2010-03-25T00:26:00.002-06:00

Cinelunes exquisito: Sherfig y Jackson, reeducando

2010-02-22T19:02:00.001-06:00

Scherfig y Jackson: reeducando
Jorge Ayala Blanco
1. EL APRENDIZAJE OROPELESCO. En Enseñanza de vida (An Education, Reino Unido, 2009), la tierna adolescente de 14 años que apenas iba a descubrir el amor Susie (Saoirse Ronan)...

Moro con tranchete

2010-02-17T12:58:00.000-06:00

¿Ha visto algunos últimamente?

Atardecer detrás de la ruta 7B

2010-02-10T16:34:00.001-06:00

En el trayecto durante el cual tomé esta foto, un grupo de niños viajaban en el transporte escolar y venían haciéndome gestos. Con un ojo al camino y otro a la cámara, fijé el foco, puse el flash, saqué el brazo izquierdo por la ventanilla para fotografiarlos. Ellos fueron más rápidos para esconderse, pero esa foto hubiera sido la mejor del rollo.

Vimos también que uno puede manejar a través del viewfinder de la cámara, si ésta es la Yashica Electro, pero no tanto si es la Olympus XA. También agradecimos, por vez excepcional, que el auto de atrás nos eche las largas para iluminar el plano intermedio.

Intercambio de avatares

2010-02-09T01:57:00.001-06:00

Y entonces, para el #intercambiodeavatares, me tocó dibujar @sansalvadorfuzz. Creo que hay escasez de dibujantes, así que se agradece que se apunten más colaboradores.

Se suponía que iba a empezar mi etapa de fotógrafo aficionado

2010-02-01T14:07:00.002-06:00

Se suponía que empezaba mi etapa de fotógrafo aficionado y postearía muchas fotos, pero me están pidiendo caricaturas en el curso de Lenguaje Cinematográfico 2. Éste es Pepe.

***

Vi en el cable Una historia violenta de Cronenberg. ¿De verdad algunos de nosotros somos golpeadores incontrolables en potencia?
¿Será igual a lo que dice Fernanda que todas llevamos una puta dentro, pero sólo algunas nos animamos a poner el contacto en internet?

Rollei 35 S, la misma que le gustó a la reina Isabel...

2010-01-21T17:53:00.005-06:00

Últimamente trato de no acelerarme al tomar decisiones, pero uno no ve una Rollei 35-s en 200 dólares. ¡Oh! Soy el Raúl Fuentes de las cámaras analógicas. Saludos, coleccionistas del mundo.

¿Mi cámara será hecha en Alemania o en Singapur? ¿Traerá el adaptador a pilas de no-mercurio? ¿Mi especialista en cámaras que adaptó la batería para la Yashica 35 GS seguirá vivo, conservará el mínimo sentido del oído que tenía, cuando ajustó las LOMO LC-A?

¿Estoy loco?

Atole

2010-01-15T08:55:00.002-06:00

Tipo Luis Ricardo

2010-01-13T14:03:00.001-06:00

La torre Eiffel y su menos famoso acompañante, el globo celestial

2010-01-12T01:15:00.005-06:00

Todo el mundo sabe que la torre Eiffel se construyó para la exposición universal de Paris, 1900, que era una antena de radio destinada a desaparecer y que los franceses decidieron dejarla ahí.

En la Exposición Universal de Paris hubo pabellones de países como Siam, Camboya, Bosnia-Herzegovina y México. Desgraciadamente, la colección del museo Brooklyn no registra nada sobre el pedacito mexicano que el eterno enamorado de Paris, Porfirio Díaz, mandó construir a la orilla del Sena.

Orgulloso de su gran proyecto de ferrocarril y de otros lujosos emblemas, como la industria henequenera de Yucatán --financiermente capaz de importar esclavos de Corea-- aquel gobierno de México, muy pronto celebraría a toda pompa el centenario de su independencia y traería de vuelta, al paseo de la Reforma, varias de las esculturas de héroes aztecas que engalanaron la exposición de París.

En la foto de arriba, la Torre de Eiffel y el desaparecido globo celestial, parte del pabellón francés.

Cambio...

2010-01-07T17:59:00.002-06:00

Ah con esos homosexuales...

2009-12-27T17:26:00.004-06:00

Campaña negra

2009-12-17T22:46:00.000-06:00

A lo grande

2009-12-02T23:59:00.000-06:00

Pobre

2009-11-23T13:12:00.002-06:00

La fiesta de la hispanidad

2009-11-17T19:59:00.001-06:00

Hace muchos años, tres carabelas se estacionaron en las albercas (piscinas, dirán ellos) del Parque España II. Los tripulantes saludaron a una rana americana -que, claro, quedó con la quijada abierta de la emoción- y desembarcaron para departir en una colorida y folclórica fiesta: la fiesta de la Hispanidad.

¡Tierra a la vista!

Estrenaba una Olympus XA con película china

2009-11-10T10:23:00.003-06:00

Y estaba en Tlatelolco, rumbo al curso de cine en dos días, de un gringo que representa todo lo contrario de lo que a mí me ha gustado siempre de un curso de cine. El gringo es práctico, no hace grandes referencias a grandes películas, le parece que a la primera película de Jarmusch le faltan close ups.

Quizá, si hubiera estado en mi ciudad, me habría salido bastante rápido por un café que durara los dos días del curso. Pero estaba en Tlatelolco y había pasado muchas horas en autobús para llegar ahí. (Tampoco conozco una buena cafetería cerca). Estaba emocionado tomando fotos blanco y negro con la Olympus XA. Me quedé a escucharlo hasta el final y vi bien claro lo que me falta a mí para hacer una película: Ponerlo tan fácil como este gringo.

Lástima que algunos somos cobardes y complicados.

Aquel famoso café

2009-11-06T22:14:00.004-06:00

Mi abuelita, cada tanto, recibe la visita de sus sobrinas. Ellas, como los reyes magos, le ofrecen, a guisa de obsequio, un combo de quesadillas y memelas. Cada quien tiene en mente lo que puede ser un buen obsequio. En este caso, las memelas son grandes plastas de masa de maíz fritas en manteca de cerdo, con salsa y queso. Ella nunca hace gran halaraca de estos almuerzos. Más bien prefiere llevar un perfil modesto, también alimentario.

Luego de una de esas bacanales de memelas y quesadillas de chicharrón, mi abuelita entró a la casa y eructó de una manera profunda, llena de sabor, justo enfrente de mí.

Intuyó mi sorpresa --y el súbito alejamiento-- y sintió que se debía justificar.

--Es que me cayó pesado el café, me dijo.

Seguro que sí, abue, seguro que sí.

¡Solucionado!

2009-11-02T15:20:00.001-06:00

México tiene remedio

2009-10-29T10:49:00.003-06:00

Ayer salió una escandalosa nota en Milenio en la que presentan a Andrés, hijo de López Obrador como el poseedor de unos tenis Louis Vuitton y como un junior aficionado a los yates.

***

Periodismo. Cuestionar quién dice la información. El asunto de los tenis se encontró huzmeando en el facebook de los hijos de AMLO, no en el facebook de los políticos y periodistas realmente ricos de este país. Dañar a AMLO, porque toda la credibilidad de Milenio, de Carlos Marín y Ciro Gómez Leyva se juega en el caso López Obrador. Si resulta que AMLO tiene razón, y una mafia controla el país --como la realidad parece indicar--; ellos, que se la jugaron con todo por Felipe Calderón y por Fox, son unos mercenarios. Y un periódico abiertamente vendido, es un periódico que, por definición, ya no se puede seguir vendiendo.

***

Ahora sí, hay funcionarios que ganan 600 mil pesos al mes y empresas que pagan 100 pesos de ISR. ¡Al diablo con sus subidas de impuestos!

11:18

2009-10-19T10:20:00.004-05:00

11:18

Cargado originalmente por BrokenWing739

Un amigo nos contaba que participó en un concurso contra la piratería, organizado por la cadena Fox. Su proyecto trataba de unas cucarachas y algo más, que no recuerdo. Seguramente equiparando el delito de no pagar licencias con la condición de cucaracha; también llamada cucarachez. El amigo confesó, sin darle mayor importancia, que su producto audiovisual había sido editado con software pirata.

***

Un fotógrafo doctor, especialista en diabetes, despotricaba contra alguien que había tomado una de sus fotos de flickr y la había usado para ilustrar un post. De la misma manera en que yo lo hago con la foto de las 11:18 sobre este texto. El fotógrafo doctor llamaba ladrón a quien había tomado esa foto sin permiso.

Yo le pregunté al doc. ¿Usted bajo qué licencia comparte su material? ¿Que le den crédito, que no la modifiquen, que no la usen con fines comerciales?

--Bajo ninguna, me respondió indignado. "A mí me gusta que acudan a mí y me pidan mis fotos".

Pienso ahora: quién le va a pedir sus fotos si usted insulta y llama ladrones a los que las han usado. Sobre todo, si usted no avisa que está dispuesto a compartirlas.

***

La foto que ilustra este texto está a disposición de todos ustedes, para ser reproducida sin modificación, dándole crédito al autor y sin fines comerciales; bajo una licencia de Creative Commons. Igualmente, todo el contenido de este blog y todo lo que mi alter ego de internet ha subido a flickr.

El partido de la tele

2009-10-12T12:10:00.000-05:00

Se debaten entre filmar en Puebla o no "Memorias de mis putas tristes" de Gabo

2009-10-06T08:54:00.000-05:00

2009-10-05T09:43:00.000-05:00

Si algún lugar le da esperanza al mundo, el lugar es este, nuestra América. ¿No es cierto que todo cambia? ¿Verdad que ya cayó?

Mackenzie y Fendrik: brotando

2009-09-28T13:41:00.002-05:00

Jorge Ayala Blanco/ Cinelunes exquisito

1. LA COMEDIA CARNICERA. En Un seductor irresistible (Spread, EU, 2009); quinto filme del ascendente escocés medio literario medio erotómano de 43 años aquí inédito David Mackenzie (El joven Adán 03, Espiando un.deseo 07), con guión de Jason Dean Hall, el vividor de mujeres extrañamente archiguapo que Nikki (Ashton Kutcher) se liga en una fiesta privada a la solitaria espiritifláutica abogada millonaria madura Samantha (Anne Heche), se gana con sabiduría sensual sus exquisitos favores económicos y confianza, se apodera de su regia mansión y resiste bofetadas femeninas por organizar una fiesta loca de piscina en su ausencia donde había reciclado eróticamente por simple deseo de humillarla a una infeliz Emily (Rachel Blanchard), pero un buen día se obsesiona con la linda joven mesera rechazante Heather (Margarita Levieva) que también explota ligues (con mayor discreción) y, cuando ya vagaba sin techo expulsado por Samantha y repudiado tanto por Emily como por el amigo harto Harry (Sebastian Stan), le ofrece refugio en su covacha e involucramiento sentimental sólo para reconocer juntos lo insostenible de su amor-pasión ya en la práctica y lo inexorable de su separación dolorosa. La comedia carnicera hace con oblicua sutileza el bárbaro corte transversal de un suÍltuoso e inclemente Los Angeles moderno al sondear el mundo del sexo postSex and the City donde todos viven encandilados por los privilegios ajenos y a la deriva de sus propias insatisfacciones eróticas y sus carencias afectivas, contemplando el fracaso de cualquier hedonismo y desmenuzando la nueva manía compulsiva del seudorromance en crudo (antirromántico, antiamoroso) y en desalmado. La comedia carnicera se desmarca de toda posibilidad o asomo de glamour hollywoodense gracias a los casi cómicos desmentidos al monólogo en off del héroe (que ingenuamente nos confesaba sus infalibles secretos para conquistar féminas en la banda sonora) y a diálogos descarnados a cortanavaja, todo eso enmarcado en una cálida aunque severa fotografía al esti-. lo iraní del veterano Steven Poster y afectado por el rigor de una elíptica edición de Nicholas Erasmus sin rodeos ni regodeos.

La comedia carnicera rompe con todos los ensoñadores estereotipos que han rodeado el trabajo de los gigolós en el cine clásíco, sean los cínicos (Lubitsch), los encantados (Edwards), los metafísicos (Gigoló americano de Schrader 80), o vulgares (Shampoo de Ashby 75), sometiendo al mismo tratamiento de escalpelo psicosocial tanto a las hembras (esa Samantha perdonavidas ruca enteca haciéndose una operación para rejuvenecimiento de vagina, esa Emily vuelta lesbiana indiferentemente cruel, esa heroína capitulando en todos los órdenes pobrediablescamente convencionales, como al machito en última maldita instancia demasiado frágil y obnubiladamente sensible, desnudando la miseria humana bajo las estrategias de seducción (de doble filo) y 1os fingimientos.

La comedia carnicera confiesa su impotencia para dilucidar dónde quedó la verdad entre el amor y el dinero, entre el cazador vuelto presa y la falsa presa conscientemente cazadora y (auto)explotada, entre el vicio depurado y la virtud desalmada. Y la comedia carnicera hace brotar e instalarse un malestar desazonante al igualar al héroe con el repartidor de víveres a quien despreciaba en la barra del bar, inerme ante las mujeres-sapo que han aprendido ya a devorar humildes ratoncitos que aún menean la cola.

II. EL CUADRO FAMILIAR ENSANGRENTADO. En La sangre brota (Argentina, 2008), segundo filme del polémico autor total de 35 años Pablo Fendrik (tras su premiadísimo El asaltante 07), el contenido taxista sexagenario porteño que se la pasa escuchando grabaciones relajantes y se enerva con el humo del cigarrillo Arturo (Arturo Goetz brutalmente sobrio) recibe el telefonema de un hijo huido a Estados Unidos que le pide con apremio dos mil lucas (dólares) imposibles de reunir en poco tiempo, sobre todo debiendo enfrentarse a la egoísta esposa jugadora compulsiva de bridge Irene (Stella Galazzi, ajadísima) que se niega a ceder los ahorros escondidos en su habitación ("Ni lo pensés") , tolerar a clientes pantagruélicos que sólo quieren usarlo para encargos delincuenciales (que él acepta) y disputarle la fortuna marital (finalmente saqueada) al quinceañero hijo vago deambulatorio Leandro (Nahuel Pérez, Biscayart eliakazanesco) que se la pasa planeando en negocios de droga para largarse esa noche a Punta del Este, escamoteándose de una novia semiputa semiasesina demasiado estorbosa (Guadalupe Docampo), llegándole a la omnicodiciada puberta repartidora de propaganda callejera Vanesa (Ailin Salas tan precozmente salaz cuan adorable) e intentando robar a su padre únicamente para comprobar por qué escapó tan lejos el hermano mayor.

El cuadro familiar ensangrentado se enfrasca obsesivamente en acosadores planos muy cerrados en perpetuo movimiento de una cámara en la mano, planos extremos, embarrados, de intensidad descompuesta, viscerales, sórdidos, en forcejeo constante con lo mostrado, como atisbados apenas, urgentes (sin que se adviertan muy bien las razones de esa urgencia), con frontgrounds desenfocados y confusos a rabiar incluso al nivel informativo o simplemente anecdótico.

El cuadro familiar ensangrentado se concentra en el minimalismo narrativo de unas cuantas horas de una sola jornada, como ya lo hacía El asaltante, también interpretada y centrada en los supremos recursos histérico-histriónicos del mismo actor maduro Goetz medio sensacional medio podrido tras sus gafitas de John Lennon. El cuadro familiar ensangrentado disemina secas escenas shocking con el fin de crear un clima hostil de tenaz perversidad y derrumbe de valores morales en un Buenos Aires actual sin cesar recorrido en taxi o a pie: miseria humana de la madre arreglacelulares que trata de abandonar a su insufrible bebé perpetuo en un basurero, descomposición humana de los chavos ligadores adivinando perversiones y onanismos de quienes pastan como ellos en el parque, mezquindad humana de los apostadores profesionales de naipes, desamparo inhumano del viejo enamorado rastreador de la chavita, inermidad enorme del héroe homologado a un mastín vigilante al apoderarse de fajos de billetes marcados en un casillero público.

El cuadro familiar ensangrentado consagra súbitos derramamientos de sangre que van desde la paliza excesiva que recibe un gritoneante joven bravero por parte de un chofer irascible hasta la feroz moquetiza que propina el taxista a su vástago ya tumefacto luego de atropellarlo con su auto para dejarlo reptar medio muerto, y pasando por la mordida chorreante a la que se hace acreedor en pleno besuqueo nuestro abusivo paladín del amor adolescente de parte de la chamaquita empastillada por celos homicidas a través de su Coca Cola, y el cuadro familiar ensangrentado se refugia en la irracionalidad del desahogo, así como el chavo vencido en su novia antes rechazada y la imagen en un fundido en negro.

Este panoramón

2009-09-28T12:03:00.000-05:00

Ayer, sin proponérnoslo, hacíamos una alentadora quiniela. Al parecer nadie tiene buenas expectativas de la situación de nuestro país. Las posibilidades que enumeramos fueron.

Estallido social próximo.
Estallido social próximo con narcoviolencia.
Estallido social próximo con represión militar y policiaca.
Estallido social próximo con intervención de guardias blancas y grupos paramilitares al servicio de caciques y grupos fácticos.
Aparición de medios de comunicación populares, movimiento social organizado, presión para elecciones limpias en 2012 y convencimiento de los movimientos sociales de ir juntos a la elección. Transición democrática. Ja, este último inciso me lo acabo de inventar.

El día que me quise amparar contra el EFICINE: Cabeza de buda

2009-09-21T10:23:00.009-05:00

El zombie Videocine, filial para bodrios cinematográficos de Televisa, ha recibido un aliento vital con el EFICINE —el artículo 226— que permite a cualquier empresa en México, deducir de sus impuestos el dinero que aporta a la producción de una película, al 100%.

De modo que se lanzaron a realizar la caricatura de su pobre vida telenovelera, con ánimos de profundidad ("me encanta ser profunda") y un elenco encabezado por el primer actor y gurú del CEA Eugenio Cobo, en el papel de sí mismo, dando cátedra doquiera que va.

Kuno Becker y Silvia Navarro en Cabeza de Buda.

El patetismo autorreferencial narra la historia de un actorcete de Televisa (Kuno Becker, gritando) animado por su frívola bailarina compañera (Silvia Navarro, bailando en Medium Close Up, incapaz de alzar una pierna) a curiosear y ser perseguidos por 4 fans en la Lagunilla, para descubrir, a la vuelta de la esquina en el primer bazar, al falso gurú, coleccionista Doctor Psiquiatra (Eugenio Cobo, con sonrisa de Siddharta eterna) pujando por la cabeza tallada del título. Silvia gana la puja y Kuno paga. A la salida, Don Kuno lanza un budazo en la cabeza —suficiente para matar— al primer ladronzuelo inepto que los amenaza con una fusca. La culpa, a su vez, invade al insomne Kuno, quien cae en la cárcel, siente que el Buda se burla de él, conoce el amor con una gordita ángel (Irán Castillo), única fotógrafa en la ciudad, que lo saca del bote; se reconcilia con la madre del ladroncillo sarniento y recibe finalmente el consuelo al encontrarse y trabar amistad con un niño que juega a los piratas en la sala de espera exterior del Doctor Psiquiatra —recomendado por la gordita—, para resultar unos minutos más tarde, que ese niño es, al mismo tiempo, hermano del ladrón, el doctor mismo, el coleccionista de la Lagunilla y la estatua orinante del jardín. Permiso, voy a orinar.

Archifamosos que luego nadie conoce en la calle, heridas en la cabeza que aparecen un plano más tarde del budazo. Líneas asquerosas asesoradas por Beatriz Novaro ("Cien años de soledad está en la cabeza del lector"). Cliché del cliché de la vida de cineastas, de la sensualidad femenina, siempre dirigida por el hombre, del budismo ultrashallow predigerido. Look de un video tan mal iluminado, encuadrado y operado, que hace extrañar el sistema de producción en set de La Familia Peluche. Incapaces cada uno de ellos, de retratar bien, siquiera a los frívolos personajes que querían autocaricaturizar.

Trino Camacho

2009-09-14T14:26:00.000-05:00

Ayer en Xalapa me tomé la siguiente foto con Trino. ¡Vaya genio!

Anti-pobres

2009-09-10T19:52:00.001-05:00

Que no les pase de largo, fotógrafos

2009-09-07T23:03:00.004-05:00

Alguien del grupo de Flickr llamado "Arquitectura Poblana" comentó con un emoticon de extrañeza esta foto. Se trata, seguramente, de extrañeza porque mi horizonte está caído, porque mis personajes están muy cerca para ser insignificantes y muy lejos para ser protagonistas. También, supongo, que no estoy cuadrado ni a la arquitectura colonial que nos dio el estatus de "Patrimonio Mundial", ni a la arquitectura moderna, que ha de posicionar a la Puebla entre las megaurbes. Qué digo "megaurbes": "megaubres" del continente.

En fin, soy un desastre como fotógrafo. Raúl Gil debería dirigirme la palabra sólo para retirármela al instante. Lo que no calculan, fotógrafos de zooms del tamaño de un fémur, es que al policía está a punto de caerle un tinaco rotoplás de mil litros y que el otro hombrecillo lo rematará, de un mesazo de té de tres patas y media. Eso, en buen castellano, se llama oportunidad.

La escopeta de la película

2009-09-04T13:34:00.014-05:00

Por Luis Ricardo

Voy a dar un palomazo de clase de Lenguaje Cinematográfico el lunes. Veremos Shooting list, storyboard y plantillas; o sea, realización. Algo que no veremos en clase es lo siguiente.

Jesús Moisés Rodríguez y Rubén Mendoza en Los Bastardos

***

En Los Bastardos (Amat Escalante, 2009), cuando la mujer fuma su crack, la cámara empieza a ondularse, un movimiento casi imperceptible. Tan imperceptible que, tal vez, si se viera en la tele no se notaría. Ni en el ipod. En el cine, sin embargo, algo nos da náuseas. Esa tensión mental del personaje ya la habíamos conocido en Mulholland Drive, en la secuencia de la pesadilla de la cafetería, pero sin náuseas.

***

Decía don Amat que él había querido hacer un western, y claro que lo hizo. No sólo de llegar antes que el adversario por la pistola, sino de llegar antes que el adversario por la escopeta. Amat Escalante sabe muy bien que, como buenos mexicanos, no nos toca un revólver, sino una escopeta. Un poncho, un bigote. Este hombre sí conoce y quiere el género, no como Ang Lee y su romance de vaqueros.

Amat nos regala un recurso memorable. El panning que une ̶o separa ̶ a los hermanos, metidos en un lío del que todavía no tienen idea. Primero vemos a Rubén, que toquetea el piano, giro a la derecha, Jesús está a punto de toquetear a la mujer. Ya escucho la pregunta de Ayala Blanco: ¿El giro los une o los separa?

Soy tu ipod

2009-08-31T12:50:00.002-05:00

Muy fácil

2009-08-28T11:12:00.000-05:00

Hablar

2009-08-26T23:15:00.004-05:00

La ley antilluvias

2009-08-24T12:34:00.004-05:00

En qué piensas cuando compras

2009-08-19T12:15:00.005-05:00

Si lo piensas, es muy raro que un objeto tan bello como este Volkswagen Safari no cueste casi nada. El mariscal Rommel usó este modelo en la campaña de África de la segunda Guerra Mundial y lo hizo pasar por tanque de guerra.

Es el auto más bello del mundo. No vale nada.

Common People en catalá

2009-08-17T11:08:00.010-05:00

Mi primo Chacho ha encontrado esta versión de la rola favorita de las pistas de baile, de Alex Murillo, mía; y de toda una noventera generación que fantasea, de vez en cuando, con no tener que pensar en el precio de las cosas.

En catalán es una canción igualmente simpática, igualmente prendida.

Interpretada en vivo por Manel en un mercado barcelonés, resulta sensacional. ¡Ese es el feeling!

Sing along with the common people:

S'havia estat cultivant per Grècia, i havia après que és tan important viatjar i jo l'escoltava i deia: "si, si, és clar" seu pare acumulava grans riqueses i jo vaig dir: "en aquest cas, si us plau, anul la cervesa i Posi'ns el vi car "Li va semblar genial Va fer un copet, em va mirar i va dir: "vull viure com viuen els altres, vull fer les coses que fa la gent normal dormir amb qui dormen els altres, estirar amb gent normal com tu " i assumint aquell paper, vaig dir: "bé, veurem que es pot fer" La vaig portar a passejar pel mercat del barri em va semblar un escenari adequat per a començar Va dir: "d'acord, ara es veu que no tenen ni un duro" i va riure i va dir: "! quina gràcia, què estàs boig, ets molt divertit! " Doncs, francament guapa, no sembla que ningú estigui rient aquí Ja t'has pensat millor allò de viure com ho fan els altres, veure les coses que veu la gent normal, dormir amb qui dormen els altres, acostarte amb gent normal com jo I ella no entenia res, i em agafava del braç Comparteix pis amb estranys, busca un treball formal, puja al metro als matins, veu al cinema alguna nit però igualment mai entendràs el que és anar passant els anys esperant la solució que es carregui tanta por No, tu mai viuràs com viuen els altres ni patiràs com pateix la gent normal mai entendràs el fracàs dels altres mai comprendràs com el somni se'ns va quedant a riure i beure i anar tirant i si es pot, ja saps, agafar de tant en tant. Prova a cantar si ho fan els altres i canta forta si et sembla interessant riu a pulmó si ho fan els altres però no us estranyi si et voltes i es riuen de tu que no et sorprengui si estan farts de tu jugant a ser com és la gent normal. Vull dormir amb gent normal com tu ...

2009-08-12T11:30:00.006-05:00

El estado de este cerebro

2009-08-11T12:09:00.007-05:00

Para este monero las cosas están pasando demasiado rápido. Las pastillas que han cambiado el comportamiento de mi cabeza están logrando un efecto completo. Mi vida laboral estaba destruida hace un año. Ahora la gente vuelve a confiar en mí. Un guión para TV UNAM, la publicación de caricaturas en La Jornada de Oriente; incluso la cancelación del curso de animación al que estoy preinscrito en Cuba.

Hay veces en las que a uno le toca presenciar una riña callejera y, a la distancia, puede tomar conciencia y ponerse a salvo. Hay otras, en las que uno aparece dentro de la riña y, lo que corresponde, es tirar golpes antes de ponerse a salvo. Eso es lo que estoy haciendo. Para alguien que siempre se puso las manos sobre la cabeza a esperar los putazos, este es un avance sustancial.

Pero casi

2009-08-09T20:45:00.002-05:00

No me defiendas, compadre

2009-08-06T20:09:00.002-05:00

Lomography, la ironía perfecta

2009-08-03T12:55:00.031-05:00

Lomography.com

1991. En pleno deshielo, un ingenioso grupo de estudiantes austriacos de mercadotecnia, visitaron Europa Oriental. En Praga, se dieron cuenta que no tenían cámara fotográfica y compraron una en un polvoso negocio especializado, de los de antes. La cámara, de plástico negro, era la mítica LOMO LC-A.
Se volvieron locos con la luminosidad de la lente, el contraste maravilloso, la súper saturación de color y las viñetas oscuras alrededor de las fotos. Si he de ser sincero, no era para menos.
Vinieron las exhibiciones fotográficas, la sociedad internacional y el término. Lomography.
1991. LOMO invade la World Wide Web (www.lomo.com). También fue este año cuando la primera exposición Lomográfica se celebró simultáneamente en la ciudad de Nueva York y Moscú, con enormes LomoWalls honrando cada ciudad, mostrando las coloridas lomofotos de los demás; meses más tarde, la primera Embajada Lomo se estableció en Berlín.
Aquí aparece el fundamento de la Lomografía. El lomografista es más libre, más simpático, que el clásico fotógrafo snob y sus Leicas millonarias. Los austriacos escriben su decálogo lomográfico: No pienses, sólo dispara.

Pero cómo la copia de la copia de la copia va a ser más cara que la original
La LC-A, fabricada en Leningrado, es abiertamente una copia de la Olympus XA, a su vez, copia de la Cosina CX-1, pero ¿por qué es la más famosa, es mejor? Claro que no, pero si ustedes recuerdan, los estudiantes austriacos son mercadólogos.

¿Cómo posicionaron su producto a los exhorbitantes precios actuales? ¿Fue cuestión de colocarse orejas de Mickey Mouse y tomarle fotos a la alacena de su casa?

Sí. Y otra cosita.

Stephen Schaub 2008
1996. Aparece el elemento decisivo para la suerte de la lomografía. La peripecia decisiva, el tabú del libre mercado, el monopolio.
La fábrica LOMO decide parar la producción de las LC-A. Nuestros héroes vieneses toman el camino de San Petersburgo (antes Leningrado) y convencen -con el apoyo de la sección de negocios de la embajada austriaca- a la fábrica y al alcalde Vladimir Putin, de continuar la producción de las cámaras LC-A. Si y sólo si, les otorgaban el monopolio de la venta de cámaras LOMO a nivel mundial. La misma economía rusa que remató las empresas estatales del petróleo, no se tentó el corazón con la oferta austriaca y aceptó.

La ironía perfecta. Las cámaras soviéticas bajo un monopolio comercial.
La fábrica rusa finalmente cerró. Sus míticos lentes Minitar y las cámaras Lomo, ahora se hacen en China y se siguen vendiendo en la tienda de los austriacos. Si alguien quiere tomar ese curso completo de marketing, pongan la cafetera y entren a lomography.com

LOMO en México

Entierran bajo las tuberías los vestigios de Cholula

2009-07-29T11:10:00.005-05:00

Las obras del colector pluvial dejaron al descubierto vestigios de valor incalculable.

Las autoridades no están dispuestas a proteger o, siquiera a documentar, ese patrimonio y dan plazo de una semana para que continúen las obras del colector pluvial, destructor material del patrimonio cholulteca.

Se destruirán pinturas murales, vestigios arqueológicos, basamentos piramidales y la oportunidad de investigar sobre el lago de San Juan, que aparece en las crónicas de la conquista española de Cholula, segunda ciudad más poblada de América a su llegada.

Julio Glockner: "Las zona arqueológica que ahora se va a destruir muestra construcciones muy elaboradas y apuntan a primera vista a habitaciones de pilli o nobles; sin embargo, lo más importante esta en determinar la fechas a las cuales corresponden esas construcciones; si hay vestigios más antiguos abajo y –tratándose de una zona que fue tránsito de los españoles que vinieron a la conquista de la ciudad– qué papel este cuadrante habitacional de Cholula jugó en la defensa de la ciudad indígena en 1519. Se trata de una zona cuyo valor histórico y simbólico para la historia indígena de Cholula y México no puede ser subestimado."

Eduardo Merlo, el antropólogo funcionario, avaló la reanudación de la obra dañina del patrimonio y, con descaro, pidió dinero para que el INAH estudie lo poquito que rescataron del sitio. Aquí una foto de lo poquito que rescataron.

Cholula

2009-07-26T22:21:00.000-05:00

Ireri y las escaleras exteriores de Montreal

2009-07-23T19:12:00.019-05:00

Pregunté en una tienda de fotografía de Montreal si tenían película lomográfica.

-¿Lomografía? -Me contestó el hombre. Ah, claro, esa gente que toma fotos con Holgas. ¿Buscas película 120?

-No, rollo 35; pero ojalá tengas Agfa caduca, lucky de China, algo loco.

-Ilford?

-That'll do.

Y sí está grande

2009-07-19T03:20:00.002-05:00

Tengo el presentimiento de que 1998 será un gran año

2009-07-16T10:51:00.011-05:00

Se pronostican calles llenas de subidas y bajadas, cielos un poco morados (¡cielos!) y los autos ochenteros vuelven a circular con mucho éxito. Vemos un desaforado optimismo revolucionario para los latinoamericanos e indiferencia política para los nacidos bajo el signo del sol naciente.

El año noventa y ocho viene emocionante. Hay que elegir el atuendo adecuado para recibirlo.

Ese «algo» de la foto analógica

2009-07-15T09:57:00.013-05:00

Ahí tengo un par de rollos listos para revelarse (desde 1998). Los voy a llevar a revelar porque aquel bono de un peso la foto que nunca estrenaste, lo estreno hoy.

He dejado asuntos pendientes, algunos de ellos durante once años. Este en particular, la fotografía analógica, me gusta, porque deja algo a la imaginación. Todo lo contrario de aquellos fotógrafos que te muestran el resultado de sus/tus imágenes megapixeladas, para que las apruebes con un movimiento de cabeza.

(¿La imagen latente estará por ahí, latiendo? ¿Se habrá continuado exponiendo todo este tiempo, o manchando?) WalMart, un poco más adelante, nos lo dirá.

El rollo Jessop lo vendían en Leicester, era el barato. La cámara era desechable. (Más bien fue desechada) Que mi imagen de juventud y la de mis amigos de entonces a quienes no he vuelto a ver, me agarren confesado.

Ese día que la besé

2009-07-11T10:25:00.000-05:00

Calderón y Dios

2009-07-08T09:23:00.003-05:00

Propuesta

2009-07-06T09:13:00.002-05:00

Sombrerero

2009-07-02T21:57:00.002-05:00

Sombrerero Cargado originalmente por LuisRicardo

Compasión mutua

2009-06-30T11:11:00.002-05:00

Se nos adelantó

2009-06-26T09:59:00.002-05:00

Calamaro rompe jarrones en hotel de Puebla

2009-06-25T20:12:00.005-05:00

De lo que pasó después, es fácil hablar. Calamaro acusó al hotel de que alguien le robó dos computadoras personales. Como el hotel no se hizo responsable por los objetos no entregados en la caja, Andrés tres pies montó en cólera y rompió un tibor de un metro, aproximadamente. O sea, un promedio entre su estatura y la de Candy Caramelo.

Del concierto, el recuento es más difícil. Me acuerdo que el autor de Bienvenidos al hotel, quiso entrar al coro aquél de: porque sí, porque sí, porque sí; una estrofa antes, en Sin documentos, cosa que cualquiera puede relatar, menos el reportero de Milenio Puebla. También la euforia del público por corear Olé olé olé Andrés, pero ninguna euforia por ovacionar a Tito Dávila, tanto que el argentino exclamó: "Si van a aplaudir así, voy a llorar".

Antes, Copa Rota, El salmón, La parte de adelante. Ese juntarse bajo y guitarras para tocar agachados, codo con codo, frente al público; como los Stones. Esos pantalones entubados a la Bob Dylan. Ireri que muere un poco con Tuyo siempre, y a mí, que me encanta oírlo: Quiero arreglar todo lo que hice mal, todo lo que escondí, hasta de mí.

Y otra vez, como en octubre, terminó Estadio Azteca con el Martín Fierro.

“Gracias le doy a la virgen/ gracias le doy al Señor/ Porque entre tanto rigor y habiendo perdido tanto/ no perdí mi amor al canto, ni mi voz como cantor”.